Algunas conclusiones a partir de las fotos

Hay una notable diferencia entre lo que se vio durante la visita guiada a Ciudad Bolívar y lo que ven los habitantes del sector. Los que habitan no ven el sector como un barrio deprimido o como un lugar que solo alberga problemas. Aunque reconocen que los hay, nunca están pensando que su sector sea o este configurado de esa manera por la falta de recursos económicos. La entrevista han mostrado que aunque hay muchas personas de bajos recursos, también hay gente con dinero que tienen un gran arraigo a su sector y “a su gente”, por esta razón no quieren salir de este lugar debido a que el apego es tan fuerte que o lo cambiarían asi tengan los recursos económicos para hacerlo.
Según la entrevista con Mayerly, gracias al Transmilenio los sectores cercanos a las estaciones mejoraron considerablemente, mucho más grande fue el avance y el desarrollo cerca al portal, que es por la zona donde ella vive que adentrándose en barrios mas hacia el centro de la localidad. En las fotos tomadas por Mayerly podemos ver este cambio realizado por el estado y por la llegada de este transporte público, sin embargo en la visita realizada, se puede ver que estos arreglos fueron realizados únicamente en sectores aledaños al Transmilenio dejando de lado a la demás comunidad. Se ve un claro desinterés por ayudar a la comunidad en general de Ciudad Bolívar, el avance que ha tenido la ciudad no se ha visto reflejado del todo en el sector. En las fotos podemos ver como la parte baja del barrio a comenzado a tomar forma de la Bogotá que todos conocemos, con sus bancas en cemento, las canecas y los colegios construidos por el distrito, sin embargo en la organización de las viviendas no se ve esa intervención estatal y esa proyección como una unidad de ciudad en donde se supone toda la ciudad debería estar involucrada.
A pesar de todos estos “arreglos”, la urbanización informal (e informalidad en general) siguen primando en la zona, pues estos avances son superficiales y no se ahonda en el problema ocasionando que la gente use su recursividad a su favor. En cuanto a la autoconstrucción de las viviendas se puede decir que la casa de Mayerly no fue construida por ella y su familia (como si ocurre en muchos casos en cuano a la autoconstrucción informal se refiere). Esta es una casa de interés social, proyecto traído gracias a la implantación de Transmilenio. Sin embargo ella vive con dos familias más, en arriendo (una de las plantas de la casa). Esto trae consigo que exista una heterogeneidad de la casa por dentro, pues cada familia engalla su nivel como quiere, con los recursos y de las maneras que cada familia tenga. Aunque es una casa de interés social se ve la baja calidad de la construcción y de los materiales usados para esta. Sin embargo como ya se menciono en las fotos, podemos dar cuenta que cada familia mora la casa, pues las fotos dejan ver el arraigo a una casa y a un sector que los acogió hace muchos años.
El barrio en general se ve construido por sus habitantes, no son construcciones totalmente planeadas o con el tecnicismo que se vería generalmente en Bogotá. Dado que este es un sector construido con las manos de sus habitantes, el barrio se vuelve un hogar y por esto mismo especial para sus propios habitantes. Cada ladrillo, silla o electrodoméstico ha sido obtenido con mucho esfuerzo y trabajo, gracias a este “salir adelante” de ellos podemos ver y sentir cuando Mayerly habla de su barrio el aprecio que le tiene y aunque sabe que tiene problemas es un sector que se a auto construido y que los habitantes quieren.

Segundo acercamiento: entrevista Mayerly

Presentación

Después de haber visitado la localidad, me interesó ver otra perspectiva de esta desde el punto de vista de otra persona y asi mismo, me llamó la atención el hecho de conocer la situación interna de un hogar de la localidad. Por ello realice una entrevista a una mujer llamada Mayerly. Ella tiene 34 años, estudió en el SENA con la ayuda del párroco de la iglesia de su barrio, pues él fue quien le pago el estudio ya que su madre no tenía recursos para pagar una universidad. Actualmente trabaja como auxiliar contable en varias empresas, tiene una hija de 3 años y está en estado de embarazo. Su esposo es conductor de bus urbano, en rutas por Ciudad Bolívar. Mayerly siempre ha vivido en diversos barrios de este sector por lo que su experiencia es amplia y sabe cómo se vive en este lugar.

Entrevista

Mayerly nos explicó cómo fue la experiencia de vivir en Ciudad Bolívar durante su infancia y adolescencia y luego vivir en el Jota Vargas, un barrio desconocido para ella. Este ultimo era para ella muy calmado, en comparación a lo que había experimentado en el día a día en Ciudad Bolívar; decía además que en un comienzo se sentía fuera de lugar pues la costumbre la llevó a extrañar a sus vecinos, su familia (la cual seguía en Ciudad Bolívar) y el hecho de habitar en este barrio en el que siempre había vivido. Para ella fue traumático pues la diferencia encontró marcadas diferencias entre la vida a la que estuvo siempre acostumbrada y la del barrio Jota Vargas.

Mencionaba también que en Ciudad Bolívar se encuentran personas de muy bajos recursos, pero que de la misma manera hay personas con mucho dinero. Estas, son personas que no cambiarían por nada su barrio por costumbre y porque de cierta forma sienten que el espacio les pertenece pues lo han construido con esfuerzo creando un arraigo que los inclina a quedarse allí. Tienen un sentir del espacio y del habitar mucho más cercano de lo que en general se podría encontrar con las personas de otros barrios.

Además de este sentir fuerte por su barrio y por su espacio, se llega a la conclusión de que al preguntar por su experiencia en Ciudad Bolívar, ella tiene una forma diferente de percibir el espacio y la experiencia que dentro de este ha vivido. Habla entonces sobre lo poco que podría dar a entender de cómo es ser un habitante de Ciudad Bolívar, puesto que tenemos experiencias disímiles; esto solo podría comprenderse sintiéndolo y viviéndolo. Cuenta que ellos disfrutan de cosas diferentes, que ven la vida de otra manera y poseen distintos sueños, pero que no puede explicar como es que ellos viven. De la misma manera, nos explicó los problemas sociales que se encuentran en Ciudad Bolívar, cómo los niños no pueden ir a estudiar por falta de colegios o recursos para un transporte, y al mismo tiempo cómo esto se vuelve un problema pues la falta de ocupación lleva a los jóvenes a convertirse en pandilleros y drogadictos. Miles de problemas que hay en Ciudad Bolívar y son ignorados por el gobierno.

Luego de hacerle la entrevista a Mayerly, le fue entregada una cámara fotográfica desechable para que ella misma documentara su barrio, su casa y las de sus vecinos.

Algunas fotos de la visita

Primer acercamiento

El día sábado 7 de marzo de 2009 nos dirigimos a la localidad de Ciudad Bolívar a las 9:30 a.m. Este constituiría mi primer acercamiento a dicha localidad, por lo que estaba expectante de lo que pudiera pasar allí, en gran parte por la cantidad de historias que se oyen a diario pues Ciudad Bolívar es una localidad satanizada; si bien es cierto tiene muchos problemas de todo tipo, también es un lugar que tiene mucha riqueza y potencial. A lo largo de todo el recorrido nos acompaño Jairo quien era un líder y conocedor de la zona, quien hablaba con mucho orgullo del lugar en el que había vivido durante mucho tiempo. Sin embargo, este acercamiento no estuvo mediado solo por lo que él nos indicaba sino además por lo que se podía observar. La visita se realizó desde el bus en el que se hicieron varias paradas que me permitieron evidenciar un panorama general de lo que ocurría en esta parte de la ciudad. En la primera parada se observó una vista panorámica de los alrededores, viendo un paisaje lleno de casas construidas en terrenos en los que no se puede creer que se pueda construir. Adicionalmente se pudo observar la manera en la que el gobierno pasa por encima de la naturaleza construyendo indiscriminadamente solo preocupados por conseguir dinero. Definitivamente aun no se ha entendido a lo urbano y lo rural como un complemento.

Parada 1

En esta parada conocimos a Jairo, un habitante y líder de Ciudad Bolívar, quien seria el encargado de acompañarnos el resto de la visita. Subimos luego a una montaña desde la cual se podía observar una vista panorámica de lo que es la localidad. Lo que mas resaltaba eran las construcciones que sobresalían de las formaciones montañosas; las casas construidas de ladrillo en pendientes una después de la otra, aprovechando cada espacio libre que quedaba. Podía verse a lo lejos que algunas casas tenían su fachada con colores vivos. Sin embargo, la gran mayoría estaban desnudas, desprovistas de pañete. En este punto Jairo nos comenta entonces, elementos generales de la localidad (sociales, económicos, políticos, ecológicos, culturales, etc.) tanto positivos como negativos. Cuenta por ejemplo, el caso de ciertas empresas extranjeras que invirtieron allí su dinero para extracción de escombros de manera indiscriminada, hecho que ha contribuido con la erosión de suelos. Jairo menciona señalando el terreno erosionado: “prometieron que van a volver esta zona un bosque, pero dígame como vuelve esto un bosque otra vez si esta completamente infértil y erosionado”. Comenta asi mismo el problema con los botaderos de basura y el desalojo de las familias “un día dijeron: va a haber una expansión del basurero, desalojaron a 123 familias”, en muchos de estos casos, cuenta que han negociado con la comunidad “dándoles contentillo con una empanada y a veces mejoran dándoles una hamburguesa”. Se hace claro que esta localidad ha sido tratada como otra ciudad, siendo ignorada y omitida. Lo cierto de todo esto es que esta constituye el motor de Bogota. Allí habitan 658.477 habitantes que son los que cada día salen a trabajar en este lado de Bogota. Si bien en esta zona no hay mucho empleo, ellos mismos se encargan de generar trabajos informales en negocios que montan o en sus mismas casas. Para ellos la vivienda no solo es un elemento de protección y bienestar sino que también es un factor importante a la hora de ganar dinero.

Es evidente, el rencor y la rabia con la que habla Jairo al referirse a la cantidad de problemas, a las formas injustas mediante las cuales negocian y a las medidas que el estado ha tomado, que en su gran mayoría siempre terminan perjudicándolos. El gobierno ha otorgado estas tierras sin pensar en las consecuencias que esta puede tener el medio ambiente y por lo tanto para sus habitantes, las decisiones tomadas siempre se enfocan a las ganancias monetarias que se puedan alcanzar y nunca se piensa en las consecuencias a largo plazo.

Por otro lado, se hace evidente también la recursividad de los habitantes al ser capaces de apropiarse de espacios en muchos casos ilegalmente y construir en muchos casos sin ninguna clase de conocimientos de ingeniería o arquitectura en terrenos demasiado empinados y adicionalmente, vivir de esos espacios que construyen.

Parada 2

Luego de esto nos encaminamos en el bus hacia Mochuelo alto; el recorrido se hizo transitando muchas de las calles de la localidad, que estaban llenas de niños jugando en las vías o dentro de panaderías o tiendas en las que había video juegos. Esto se debe en gran parte a que muchas de los padres estarían trabajando y no tiene con quien dejar a sus hijos. Visitamos entonces una ladrillera, negocio que constituye el sustento para muchas familias de Ciudad Bolívar. Este constituía un lugar árido en el que había un horno bastante grande, un espacio en el que se almacenaban los ladrillos sin cocinar y otro en donde se despachaban los ladrillos cocinados. Este es un lugar en el que puede verse claramente el límite entre lo rural y lo urbano, pues se observan cultivos de papa por ejemplo, rodeados de ladrillos y de industria. A diferencia de lo que pensaba, este sigue siendo una actividad muy artesanal y rudimentaria pues las tecnologías implementadas son muy básicas. Debido a la necesidad de los habitantes de la zona, nuevamente puede observarse que este es un negocio en el que prevalece la ganancia de dinero y en el que no se prevén ni se estudian las consecuencias que las emisiones de carbón al quemar el ladrillo, la extracción de materias primas o el consumo energético del trasporte pueden producir para el medio circundante.

Parada 3

Para llegar a la siguiente parada tuvimos que recorrer un camino destapado durante unos 30 minutos. Pasamos por una escuela aparentemente muy bien equipada construida en el mandato de Lucho Garzón, pero completamente deshabitada y sin uso, esto debido a que no había tubería de la empresa de acueducto y alcantarillado que llegara hasta esa zona. ¿Cómo es posible que inviertan tanto dinero en una construcción de estas, donde no va haber agua? ¿Qué ocurría entonces con el estudio de los niños?

Después de recorrer un buen trecho, las construcciones se hicieron cada vez más escasas y pasamos de ver una zona urbana a ver una completamente campesina. Arribamos asi, a un lugar en el límite de Ciudad Bolívar que según Jairo se haría llamar “la Calera del Sur”, digo se haría, pues el objetivo inicial del lugar (generar de este espacio un lugar de visita y recreación turística) no se cumplió. Al llegar nos encontramos con un espacio construido de manera muy ordenada completamente desolado (a excepción de dos niños que rondaban jugando por la zona) que constituía el mirador hacia una veredas completamente campesinas. Fue impresionante el hecho de que pasáramos de un lugar informal urbano y a veces hibrido, a un paisaje rural en su totalidad en tan poco tiempo. A este lugar, no llega trasporte público, por lo que no fue extraño que en el camino una familia de campesinos nos pidiera que los acercáramos a su vivienda. Sin embargo, cuando se mira alrededor puede verse que aunque no llegan servicios públicos ni transporte, si llegan bolardos, bancas, postes, etc. (mobiliario urbano en general) característico del periodo de gobierno de Peñalosa.

Parada 4

En la cuarta parada tuvimos la posibilidad de observar (y oler) la geografía de basuras que se ha formado en el “botadero de Doña Juana”, y como esta se confunde con el paisaje de Bogota a lo lejos; este es un terreno a donde llegan la mayoría de las desechos de la capital y que ha dado ya varias pruebas de que constituye un sistema de recolección ya obsoleto. Tal vez por esta razón es que al arribar al lugar, no pudimos seguir documentando lo que estaba ante nuestros ojos pues unos vigilantes lo prohibieron. Una vez mas puede verse (como en las cuatro paradas anteriores) como los terrenos y la organización se piensan es según las ganancias que puedan llegar a obtenerse y según las necesidades que se presentan, sin tener en cuenta a personas como don Poblador (campesino entrevistado en el video) que debe sufrir las consecuencias en la toma de decisiones de unos pocos.

En términos generales, pude observar que este es un espacio que necesita que dejemos de ignorarlo, pues constituye otra ciudad que desconocemos. Es asi como puede observarse que Bogota no es una sola ciudad, sino que esta fragmentada en muchas partes que impiden que esta evolucione como un todo y presente un desarrollo significativo en sus diferentes niveles. A su vez, la localidad esta asi mismo fragmentada, por ejemplo por su ubicación y condiciones se hace evidente que su situación liminal entre lo rural y lo urbano genera una especie de hibrido en el cual en lugar de entenderse que estos dos aspectos podrían unirse potencialmente para el desarrollo, estos (lo rural y lo urbano) luchan siendo la una estorbo para la otra, y afectando al entorno completo y sobre todo a sus habitantes.

En todas las paradas pude ver también que Ciudad Bolívar es una localidad en donde la a planeación del espacio y la toma de decisiones, no se ordena por el bienestar sino por la ganancia que esta pueda brindar; esto ocasiona a la vez muchos mas inconvenientes.

Se observó asi mismo que este es un espacio que rebosa de problemas, pero asi mismo desborda de gente que debe no solo sobrepasar dichos inconvenientes sino también acostumbrarse a ellos. Es de estas contrariedades, que nace la enorme recursividad y rebusque que los llevara al “éxito”. Sus habitantes comienzan viviendo allí por necesidad y luego terminan apropiándose del espacio que han construido con tanto esfuerzo y hasta tomando ventaja de él para sobrevivir.

Etnografía de espacio: Ciudad Bolivar

Cementerio Central

Opinión frente al cementerio, qué pensamos, qué analizamos

Aunque es cierto que el cementerio central fue un lugar concebido para enterrar a los muertos evitando las enfermedades de la época, también es cierto que hoy se ha trasformado su concepción convirtiéndose en un recinto cargado de vida; en un país de gente apegada a tantas creencias, la vida de los muertos adopta gran importancia para los vivos, los habitantes de la ciudad pasan a tener relaciones con el mas allá, haciéndose evidente la manera como la necrópolis no es un lugar aislado sino que hace parte de la vida de la ciudad.


Cuando alguien muere, no queremos que se vaya del todo, pues el deseo del vivo es dejar en la memoria propia y en la colectiva una remembranza de lo que el muerto fue, trasformando su esencia en monumento. Con monumento me refiero al hecho de que asi el individuo que fallezca no haya tenido importancia alguna, este se engrandece. Por ejemplo, cuando se le otorga sentido y significado a una piedra, en el caso de las galerías con lapidas y detalles de piolín, el equipo de fútbol millonarios, fotografías del muerto, flores, etc.; la representación social y simbólica de lapidas, tumbas y mausoleos tiene algo que decirle a los vivos de los muertos. Estos objetos, evidencian la carga sentimental que los vivos poseen hacia sus seres queridos que se encuentran en el mas allá. Es como si desearan convertir en perpetuo el recuerdo mas representativo del muerto. La piedra en general, recoge la memoria, representa y resume la personalidad del mismo.

De esa oficialidad implantada por un gobierno, emerge entonces la informalidad de un pueblo al otorgarle significado al dolor y a la perdida. El cementerio es un claro ejemplo de la manera mediante la cual los vivos vivencian la muerte, pues habiéndose encargado de otorgarle la monumentalidad a su ser querido, surge la interacción no solo entre el pasado y el presente, sino también ese acercamiento que solo ocurre en la mente de los vivos con los muertos. La fe es depositada en dicha interacción cuando se genera un intercambio de favores entre vivos y muertos. El objeto pasa entonces, de ser una piedra conmemorativa o una estatua exaltadora, a un ente sobre el cual es depositada una gran carga emocional. Es casi como si la piedra obtuviera vida propia para algunos que depositan toda su confianza en ellas. Lo que pude observar, es que el intercambio mas evidente ocurre con personajes que en vida tuvieron alguna importancia y/o murieron de manera violenta. La gente pasa entonces a recrear rituales dándole un nuevo sentido a la muerte, ya no solo de dolor o remembranza, sino de interacción. Adoran a “sus muertos”, asi no hayan sido parte de su vida sin ser familiares ni conocidos, sencillamente los adoptan como suyos a través del saber popular. Rituales que van desde la oralidad, plegarias, ruego y peticiones, escritos en pequeños papeles, dibujos, intervención directa sobre las superficies, gestualidad, etc. configuran un nuevo panorama de informalidad frente a la formalidad y de la forma mediante la cual se interpreta la imagen del pasado y se integra al presente. El objeto adquiere una importancia capital en la producción simbólica dentro del cementerio y le cementerio en toda la dinámica de la ciudad.




Es también interesante ver cómo los objetos dentro del cementerio adquieren un mayor sentido y significado al estar acompañados de otros. Es en este momento cuando se revela un contraste, que surge ahora sí dependiendo de la importancia que haya tenido el muerto en vida. Vemos entonces una estratificación en el modo de organización de los muertos en el cementerio, que ni siquiera al morir desaparece. El objeto como tal, su estructura arquitectónica refleja la magnanimidad del personaje en cuestión y su posición dentro del cementerio también. De esta manera los que están enterrados en la parte central del cementerio son distintos a los que están en las galerías. Fenómenos tan comunes en nuestra sociedad de vivos como la invasión de espacio privado, el desplazamiento, la diferencia entre clases sociales, la admiración de personajes famosos o importantes, se demuestran en la organización del cementerio.


Esta union de elementos los considero realmente impactantes, pues pienso que los que construyeron el cementerio central jamás imaginaron que este pudiera llegar a resumir tan eficazmente lo que es el toda la ciudad, no solo en lo físico (el estilo arquitectónico, los colores, la grandeza y el detalle de cada construcción) sino en las dinámicas que genera entre bogotanos vivos además de su historia como ciudad. El cementerio obedece a lo que es la ciudad y casi el país. Si ocurriera una catástrofe y el cementerio fuera encontrado como ruina dentro mucho tiempo,, constituiría una pieza clave al momento de conocer la ciudad en la que este fue concebido. Es un lugar que permite la reflexión sobre el sentido de la vida y el problema de la muerte. Reunidos el pasado y el presente, mas que un cementerio pasa a ser un museo que resume la historia de un país, en donde se funde vida y la muerte.

Animación graffiti

Intervencion como diseñador

Propuesta

Al observar y analizar todo este panorama que han planteado los tres grupos analizados, tengo en consideración varias ideas. La primera y más obvia constituye el hecho de diseñar un espacio dentro de la ciudad para este fin, un espacio en el que se tenga en cuenta que estos grupos en lugar de estar destruyendo la ciudad, contribuyen a su re-creación, re-concepción, re- semantización. Sin embargo, el graffiti va ligado un poco a la prohibición. Recuerdo entonces las palabras de Marcel cuando afirmaba que los muros asignados por el distrito para este fin, tenían como objetivo indirecto identificar las caras de quienes lo practicaban. Asi mismo, menciono un video en YouTube de TXCM en sus comienzos en el que aparecía el administrador de Pablo VI (lugar en el que vivían Chechén y Andrés) diciendo que ya les habían asignado un espacio para pintar, pero que ellos seguían haciéndolo en lugares prohibidos; por ultimo cito las palabras de Andrés afirmando que en ciertos países en los que la prohibición era mínima, las calles se habían llenado de graffitis basura. Esto permite concluir que el graffiti y la informalidad (ilegalidad) van de la mano. Debe hacer parte de salir a pintar, tener algo de temor por ser descubierto. Digo algo, pues Algo no lo es todo; con esto hago referencia a que de haber por ejemplo, un control excesivo en este sentido, ya se pasaría a un plano de imposibilitar la práctica, que es precisamente lo que ocurre en estos momentos en Bogota y lo que no se busca.

Es por ello que retomo elementos más cercanos a lo que conforma la practica. El momento especifico de pintar. Me remonto a las latas ordenadas en la habitación de Andrés: ¿como las trasportan de un lugar a otro? ¿En donde las ubican mientras pintan? Siendo esta situación bien similar a lo que observé en la practica de James, considero que las trasportan en morrales sin algún orden. En el momento de pintar, sé que las latas están el piso y todo el tiempo deben agacharse para recogerlas. Esto hace incomoda la practica, produce perdida de tiempo y en caso de escapar, deben correr antes de ser agarrados y dejar su material botado. Por ello mi propuesta esta en diseñar algún dispositivo que permita transportar las latas de manera cómoda y ordenada de un lugar a otra y que ya en el momento de la pinta, estas se encuentren al alcance para facilitar la manera de pintar y que permitan asi mismo que el graffitero escape sin ser visto o sin ser atrapado.

Podría entonces, constituir un elemento amarrado al cuerpo, en donde se incluya la organización de las plantillas, latas y demás implementos usados. Este estaría ubicado a manera de riñonera hacia el costado del cuerpo facilitando la movilidad de la persona cuando por ejemplo deba agacharse para pintar algo cercano al piso. Sería interesante lograr esconder lo que contiene, haciendo que si alguien lo ve este se encuentre camuflado y no llame la atención de nadie. Esta propuesta puede ser similar a los diseño de los exhibidores de los vendedores ambulantes, cuya manufactura esta pensada para que la mercancía pueda ser levantada con rapidez, en caso de que llegue algún policía.

Cultura Material

Se parte de la descripción y el análisis de la cultura material de TXCM, pues fue el acercamiento en el que hubo una mayor oportunidad de observación de ello. A partir de esta, se analizaran las situaciones en lso otros casos identificando las diferencias y similitudes entre los tres, contribuyendo esta observación a la propuesta de diseño que se debe plantear.

TXCM: El espacio, los objetos, la fiesta y su fomra de vestir

El encuentro que tuve con Andrés TXCM fue muy enriquecedor para la investigación, pues tuve la oportunidad de ser observadora de todo lo que ocurría a mí alrededor mientras nuestra conversación fluía. Algo que favoreció fue el hecho de que el lugar en el que se realizó la entrevista fue el apartamento de Andrés, más específicamente su habitación. El whisky de marca y el aguardiente néctar servido en copas plásticas que tomaban, y la marihuana y cigarrillo que fumaban, dio pie para que se desinhibieran un poco y la charla fluyera perfectamente. Sin embargo, hubo un momento en el que ya habían tomado mucho y ellos empezaron a hablar entre ellos de cosas muchos mas intimas, en la que ya no había cabida para intervenir. Se observó que poseen una manera sencilla de celebrar, pues cada uno aporta lo que puede sin importar la calidad ni la cantidad, el objetivo es divertirse (en este caso hablamos de Nectar común con whisky de marca). Oyendo sus conversaciones, se hace evidente la confianza que tienen entre ellos y lo mucho que se conocen. Considero que esta situación, propicia a la creación de graffiti, porque estando casi todos interesados en el tema y relacionados con el mismo, aportaban ideas los unos a los otros desde su disciplina (a veces de manera seria y otras a manera de chiste) de posibles temas para pintar.

El apartamento que se encontraba en un piso 20 constituía un lugar amplio y agradable que Andrés se encargó de mostrar orgulloso. Algo bien impactante del lugar era su vista pues esta daba a los cerros y a la carrera séptima. Andrés vive en su apartamento con varios amigos hombres de su edad distintos a los que estaban en su habitación, que son sus amigos íntimos. Esto debe contribuir a Andrés a que siempre haya oportunidad de intercambiar sus ideas con otras personas. Su habitación quedaba en la planta baja del apartamento, cuya vista daba hacia los cerros orientales que para él era inspiradora. Allí fue donde nos encontramos con sus amigos más cercanos. El espacio íntimo de la habitación, era amplio de unos 7 metros por 10 metros. Lo que más impactaba al ingresar al lugar era la saturación de afiches pegados en la pared amarilla. Estos eran muy distintos, iban desde creaciones de ellos mismos, obra de colegas como Chirrete o Mefisto, dibujos de amigos, publicidades que le habían llamado la atención, fotografías de su familia, etc. Recuerdo particularmente tres: una publicidad ochentena de la Caja Agraria en la que salían Pilar Castaño y el Pibe Valderrama teniendo una conversación, abajo había una inscripción que a Andrés le parecía patética, razón por la cual la había pegado. Otra era la foto de su papá; el dijo que la había pegado pues la gente le había dicho que el personaje era bien llamativo. La ultima que recuerdo era un dibujo hecho por un conocido a quien admiraba pues era bien joven y tenia mucho talento. Esto evidenciaba el enorme gusto (o disgusto) de él por lo visual ya que cada elemento pegado había sido seleccionado para poder hacer parte de esa pared. Sus paredes, hacían evidente ese deseo de siempre querer expresar algo. En este caso, las paredes de su habitación eran casi una síntesis de su vida y su personalidad.

En una esquina escondida de la habitación, había una repisa que sus amigos bautizaron la esquina al ego en tono de burla, en donde había fotos suyas, elementos íntimos que lo identificaban, y algunos libros. En la otra había otra llena de latas de pintura usadas (su herramienta de trabajo). Debajo de lellas había una fila larga de casettes viejos grabados en sus cajas originales, pero con modificaciones en las carátulas, elementos que Andrés me mostró muy orgulloso diciendo que siempre se había interesado por modificar las tapas de los mismos con impresiones de animales similares a las de los álbumes de las chocolatinas jet. Allí mismo había un radio en el que sonaba punk a todo volumen, que cantaban mientras conversaban y tomaban. En la otra esquina de la habitación había una pila de acetatos, cartones paja, radiografías convertidas en plantillas para stencil. Junto a esto se encontraba un computador con Internet en el que Chechén me mostraba bibliografía relacionada con los objetos y su venta, mientras me contaba que de eso había sido su tesis. En el centro de la habitación había una pequeña mesa cuyo uso se notaba pues estaba pintada y rayada por todo lado. Sobre ella había hojas bocetadas y lápices. Observo que la rumba (acompañada de drogas) constituye para ellos un momento que propicia la creación, haciéndose evidente no solo en lo que Andrés contaba en la entrevista (con respecto a sus comienzos), sino por lo que observo sobre esta misma mesa. Botellas vacías de aguardiente y ceniceros de fiestas pasadas.

La cama al lado de esta una mesa de noche en la que había unos zapatos viejos muy gastados puesto de manera ordenada. Refiriéndome ahora a su manera de vestir, puedo decir que aunque les gusta el punk, no lo hían evidente en su vestimenta. Tal vez su peinado con una cresta no muy llamativa y en el caso de Chechén, su chaqueta de jean llena de botones. Algo que me llamo mucho la atención fueron los brazos de Chechén, pues estanban tatuados, casi en su totalidad.

Recuerdo que al ingresar a su habitación, después de haber recorrido todo el apartamento, lo primero que pensé fue: esta tiene que ser su cuarto. Lo mismo ocurrió cuando vi por primera vez a Andrés, sin haberlo visto antes. Era evidente como la totalidad de la habitación reflejaba su personalidad, sus gustos etc. y como al observar más detalladamente cada elemento que se encontraba allí se entrelazaba una historia. Nada estaba puesto por simple gusto o fetiche, sino que había un criterio de selección. En el caso de la fotografía del papá, por ejemplo, pude relacionar como esta fue elegida por lo interesante que era el personaje de la foto, de cierta manera, sin importar que este fuera su papa, la imagen contaba algo. De manera similar, fue seleccionada la foto de su amigo punkie que ahora constituye el logo de TXCM. En cuanto a la ropa puedo decir que cada uno tenía una manera distinta de vestir, pero que no era común. Cada cual tenía un estilo determinado. Algo parecido a lo que ocurrió al entrar a la habitación de Andrés ocurrió cuando lo vi por primera vez. La cita había sido acorada en un punto de gran flujo de gente. Sin haberlo visto antes, supe que él era pues su manera de vestir (aunque no era estrambótica ni extraña) si era particular entre la gente.

James: Su morral y su ropa

A diferencia del encuentro anterior, el encuentro con James no sucedió en un lugar privado. Por el contrario, él estaba dándole identidad a ese lugar, lo estaba pintando. En ese momento, lo único que le pertenecía era un morral en el que guardaba todos sus implementos de trabajo: pinceles, vinilos, cámara fotográfica y computador Mac. Algo que me llamó la atención fue la manera en la que James personalizaba con stickers su Mac, pegándolos por todas partes. El me los mostraba contándome que eran los que había hecho. Acá ya hay un elemento de semejanza con Andrés en la medida en la que uno es artista el publicista, pero ambos necesitan expresar algo personalizando sus pertenencias. De la misma manera, cuando James me mostró su trabajo en su Mac, en el desktop tenia una imagen de la cual me contó una historia, similar a la escogencia de imágenes de Andrés para su habitación. En cuanto a sus implementos de trabajo, observé que estos estaban regados sin orden dentro de la maleta. Siendo estos tan importantes para su trabajo, deberían estar mucho mas clasificados al momento de su utilización.

Haciendo referencia a su manera de vestir, veo que James al igual que los de TXCM tiene un estilo para vestir sencillo pero notorio. La manera de vestir constituye una forma de expresión, sin ningún tipo de intención. En ambos casos, esta es bien informal y se ve que es escogida al azar. No buscan estar a la moda, buscan expresar sencillez e informalidad.

Excusado: el facebook de Marcel

Aunque con Marcel no tuve un acercamiento personalmente, tuve la ventaja de que la entrevista se desarrollo a través de su facebook. Pude observar que tiene muy pocas fotos en las que no puede verse su cara, solo se ve su silueta o se le ve a lo lejos pintando. Es evidente que a Marcel no le interesa que lo reconozcan físicamente, por el contrario, le emociona que lo reconozcan por lo que expresa y trasmite a través de sus mensajes. En el caso de Andrés, ocurre algo similar cuando le pido al final de la entrevista una foto. Él no accede diciendo que no le gustan las fotos; en reemplazo, me da un “autostencil” (autorretrato) para que le saque una foto.

Asi mismo, se puede observar que tanto para Marcel como para TXCM es de vital importancia reunirse con sus amigos, pues en varias de las fotos que tiene se ven reunidos tomando cerveza, o acostados, etc. Como el mismo Marcel lo mencionó en la entrevista, de la académica, pasaron a la calle, que era el lugar en donde se sentían cómodos y consideraban podían cumplir sus objetivos como diseñadores. Estando en la calle, salían de la rumba y se dedicaban a pintar. Asi mismo inicio TXCM, tomando la cada pinta como “el parche después de rumbear”

Observaciones y conclusiones

Observaciones y conclusiones

Estos dos acercamientos fueron mucho mas especifico, pues pude observar el trabajo de dos de los grupos mas importantes de Graffiti de Bogota mucho más de cerca.
En el caso de TXCM la entrevista fue más completa que la primera, porque hubo un acercamiento mucho mas objetivo de mi parte. El hecho de no conocerlos con anterioridad hace que el encuentro haya sido mas “serio” y haya podido extraer información valiosa para la investigación. Aunque ellos estaban en un plan distinto (celebrando) intenté en lo posible no molestar dentro de su ambiente, para no generar incomodidad. Fue muy abierta la manera en la que Andrés me permitió ingresar a su casa y contarme absolutamente todo sobre su trabajo. Me di cuenta por la forma en la que se comportaron conmigo, en la que me hablaban (y de hecho lo pensé desde el momento que genere el primer contacto con el por flickr) que a ellos realmente les interesa alimentarse del contacto con otras personas, como bien lo decía Andrés mientras lo entrevistaba. Su punto de vista es bastante abierto y tolerante con respecto a las propuestas generadas por otros grupos o por otras personas. Aunque el objetivo de ellos si es generar “sizana” a través de los mensajes fuertes de sus graffitis y de su blog (que se titula “repartiendo veneno”), esto va mas allá. Considero que la idea es tocar las debilidades, el genio de la gente para ver hasta qué punto pueden llegar a tolerar, además de buscar que la gente reflexione alrededor de los discursos planteados, que son bastante fuertes y agresivos. Somos un país fundado por la violencia, somos seres humanos violentos, esto hace parte de nuestra identidad como seres y como nación. Cual es el sentido de negarlo? Porque mas bien no asumirlo con algo de humor? El acto de poder verlo en la calle, entenderlo y aceptarlo es ya un acto de paz diría yo. Eso es para mi TXCM en esencia algo que así digan surgió espontáneamente, tiene su fundamento y su razón de ser y que sobre todo es muy autentico.

La entrevista con Excusado fue un poco mas seria que la anterior. No estoy segura si fue porque las condiciones (a través de chat) no permitían observar más elementos a aparte de leer unas palabras, como si ocurrió con TXCM. Sin embargo, por lo que aprecié de la entrevista con Marcel, considero que el tema de ellos es más serio(no refiriéndome a que el de TXCM no lo sea). Creo que el asunto de Excusado va mas ligado con su historia de vida, las decisiones que tomaron como estudiantes en un momento, que definitivamente hicieron mella en su pensamiento individual y sobre todo a su objetivo como diseñadores. TXCM es más fresco y relajado. Se encargaban de transmitir un mensaje fuerte agresivo y bien logrado, pero no les afectaba mucho si realmente el público lo aceptaba o no. En el trabajo que realiza Excusado se nota que hay una preocupación seria con respecto a lo que su profesión implica además de la publicidad y lo grave que es que se apoderen de las mentes de la gente. Se nota que hacen un esfuerzo porque esto llegue al público. Sencillamente sus objetivos son distintos. Unos son terroristas mediante el humor negro, los otros usan la expresión sobre el muro como un método de democracia.

Entrevista Excusado

Entrevista Excusado

Fecha de la entrevista: miércoles 11 de marzo de 2009

Lugar de la entrevista: chat virtual

Entrevistados: Marcel

Primero me gustaría que me cuentes como comenzaron, hace cuánto, quienes lo conforman? Excusado printsystem ajusta en este momento casi 7 años de trabajo, se conformó en el 2003, iniciamos 5 personas que se conocieron estudiando diseño gráfico en la Nacional (aunque no hay muy buenas relaciones con la academia, por eso no nos gusta hacer mucha promoción de eso), básicamente ante la falta radical de proyectos interesantes para trabajar y ante una inconformidad bastante grande en cuanto a la formación que recibíamos entones el proyecto se desarrolla en gran medida sin habernos graduado. Nos reunimos realmente a trabajar en torno a algo que nos divirtiera y nos permitiera hacer lo que queríamos. Empezamos haciendo un fanzine, de muy bajo costo, no teníamos un peso. La cosa funcionó y seguimos publicando y principalmente nos íbamos con toda en contra de la academia pues realmente era una formación bastante mediocre y lejana de lo que creíamos y confirmamos es nuestra visión del diseño. Después de un par de números del fanzine nos gusto la forma de trabajo y por un curso lógico creo que empezamos a mirar a la calle como el espacio en donde nos sentíamos realmente cómodos.

Qué publicaban en el fanzine, en donde lo repartían, cuál era el mensaje a trasmitir?

Básicamente (ahora lo veo así), independencia y total autonomía en la creación y elaboración de un proyecto libre de ciertos parámetros para la producción con los que realmente no cuadrábamos. Realmente nunca hubo una intención de formar un colectivo, o de tener un proyecto a largo plazo, simplemente se dio

Qué fue lo que los llevo a trasladarse a la calle? Qué pensaban en ese momento de la calle? Nuestra farra era en la calle, tomando algo y caminando. Las cosas que más nos llamaban la atención estaban ahí. Ese intercambio diario, la gráfica que circulaba en ella. En algún momento dijeron que el proyecto estaba muy ligado a la grafica popular, a lo kitsch. Pero bueno. No me molestaba la conexión con lo popular pero había muchas motivaciones e influencias entonces creo que eso no describía totalmente el asunto, desde muchos lados, por un lado la visión del diseñador como un creador y no un intermediario, por ejemplo.

Que los influenciaba? La conciencia de la autogestión, que viene mucho del punk y otros movimientos sociales, el gusto por el arte no clasificado, por la grafica popular, las ganas de hacer algo distinto y sin controles externos, una visión en contra de un diseño netamente funcional y purista, limpio y ordenado

He leído que ustedes hacen una fuerte crítica a la publicidad actual. Cómo es esto?

Sí, nos molestaba mucho el hecho de que al encontrarte en la calle, la publicidad es la que plantea qué imágenes puedes o no puedes ver y en qué sitios es válido o no. Te imaginarás que para un par de tipejos que se estaban formando como creadores de imágenes y no muy ajustados a las jerarquías eso resultaba bastante controversial y todavía me parece personalmente, aunque en gran medida yo vivo de la publicidad en este momento. Es un cuento que sea esta la que delimite qué se puede o qué no se puede ver en la ciudad y qué lugares son lícitos o no para circular imágenes en ella.

Cómo esta al asunto de los muros que asignaba la alcaldía para pintar?

Eso sigue estando, pero siguen molestando mucho. Es un asunto complejo, después de un momento en el que podríamos decir que se estableció un movimiento de arte callejero acá que la gente lo empezó a ver con agrado o con tolerancia por lo menos. Luego la alcaldía apareció con un proyecto que llamo Muros Libres en el que planteaba la liberación de unas zonas en la ciudad para poder pintar libremente y sin problemas. Nunca me gustó el proyecto y no participé de él. Aquí hasta hace un año o menos era muy fácil pintar ahora hay un nuevo comandante en la ciudad y hay una situación bien incomoda, pero no solo con los graffiteros, se ha extendido a otras cosas y hay un ambiente bien tenso, bastante represivo la verdad. Esta medida la entendíamos como una forma de contener a la gente que estaba pitando y asignarles una zona controlada, como que raya en algo el concepto. Además era una forma de visualizar a la gente que estaba metida y ubicarlos, eso finalmente pasó. Esto ha hecho que la gente se quede quieta o baje la producción un resto, porque joden mucho. Tú sabes como son los policías acá, y más si les sueltan la cadena. En este ultimo tiempo no, pero están levantando lo que se mueva. Pintan los muros de gris y si te agarran te hacen pintar otros muros de gris, tienen huevo. Hasta a los skaters los están jodiendo, no los dejan montar. Es bastante represivo el asunto socava un proceso que es más complicado. Siempre había que cuidarse pero ahora es molesto

Cual es el argumento para que molesten tanto? nada se tomo la tarea el general palomino de limpiar la casa de todo lo que no le cuadra, así de sencillo.

Ví por ahí el asunto del atentado visual que generan, cómo es esto? podría decirse que el tono de Excusado siempre ha sido la parodia, la ironía, la sorna sobre todo. Entonces retomábamos mucha de esa paranoia terrorista en la que nos mantienen.

La idea es difundir un mensaje o solo burlarse de todo, o ambas? El mensaje general fue y es entender la calle como un espacio participativo, de construcción colectiva, desde lo que tú hagas, escupir fuego, caminar, pintar lo que sea. Hubo un momento muy fuerte en el que se volvió un tema colectivo y la gente empezó a entenderlo pero lo interesante detrás de esto es que comprenda la posibilidad de entenderse la ciudad desde ópticas distintas. No es solo vandalismo, es un grupo de personas que está, pero a veces la gente prefiere ignorar lo demás o lo que no entiende, ni siquiera intentar entenderlo.

Te pregunto ahora por las técnicas y el proceso que usan, cambiando un poco de tema Cada uno es independiente, cada quien prepara sus imágenes. En este momento el colectivo somos dos, hay otro en España y uno se retiró. A nosotros nos reconocen por un estilo, por la utilización de stencil como técnica, pero hace casi dos años estamos cada uno en una búsqueda personal y probando con otras técnicas y realmente el stencil lo hemos dejado un poco de lado porque nos aburrimos. Aunque a mi me sigue gustando un resto. Pero estamos más ilustrando directamente en mayores formatos

Ustedes les recibían ganancias del trabajo que hacían? Los buscaban o ustedes lo buscaban? Para qué los contrataban? Vivíamos de eso. Siempre nos buscaban para publicidad en unos casos, en otras ocasiones para decorar espacios bares, apartamentos y exponiendo en distintos lugares, empezamos a vender algo de obra. El proceso con excusado fue del putas, era perfecto vivíamos bien de hacer lo que se nos daba la gana pero la cosa cambia, nosotros también, ahora se buscan otras cosas el trabajo comercial no es del todo mal, pero no es lo que yo pretendo

Qué opinas del graffiti en Colombia? Y qué te parece interesante de lo q se esta haciendo? bueno, lastimosamente como te decía estos inconvenientes actuales hacen que se baje la producción, pero hay gente muy buena hay que entender que llevamos poco como movimiento en comparación a proceso de otros países, pero yo he tenido la oportunidad de ver graffiti en otros países y creo realmente que en Latinoamérica dejando aparte a Brasil que es otro asunto, estamos detrás de México y viene un proceso muy bueno siendo muy corto en comparación a más de 30 años de graffiti en México por ejemplo. Además empieza a abrirse un espectro interesante y es entender el graffiti de otra forma no tan mediada por la visión del hiphoper, de gueto, que solo escucha rap (aunque me gusta el rap y no tengo nada en contra a esa forma de graffiti) porque muchas personas creen que el único graffiti es ese. Esto es algo importante entenderlo más como una forma (la que sea) de intervenir la ciudad y apropiarse de ella que para mí es un verdadero proceso democrático o por lo menos uno con el que me identifico mucho más

Por que el nombre? "libre de pagar tributo" es la que más se acomodaba al sentir del proyecto y es la definición que más nos gusta, esa es la descripción de diccionario de excusado.

Ahora estamos en una revista, es el nuevo proyecto GERMEN VISCERAL MAGAZIN te enteraras.

Entrevista TXCM

Entrevista Toxicómano

Fecha de la entrevista: viernes 6 de marzo de 2009

Lugar de la entrevista: Apartamento en la 19 con 7

Entrevistados: Andrés “Toxico” tiene 29 años

En esta oportunidad la entrevista se realizó en su apartamento en donde estaba Chechén (compañero de trabajo en toxico) y otros dos amigos reunidos celebrando porque era viernes.

Andrés es publicista y además de TXCM, trabaja con una empresa de diseño grafico. Chechen es sociólogo y ahora esta haciendo una maestría.

Andrés empieza comentándome que la situación para ellos se esta poniendo difícil pues ya el Distrito no les esta asignando muros. Por ejemplo, los muros que habían asignado en la 30 ya los están pintando encima. Ellos estuvieron averiguando y parece que hay un grupo dentro de la policía que odia a los graffiteros que fueron los que les pintaron encima; sin embargo, el distrito dijo que ellos no habían dado orden de nada. Andrés dice que les va a tocar a escondidas como antes (aunque en realidad esta práctica siempre ha tenido un carácter de ilegalidad); cuenta que cuando aparecía algún policía tenía que “charlárselo” para que lo dejaran terminar el graffiti. “Hay momentos en los que es perfecto pintar y esos momentos deben aprovecharse. Por ejemplo cuando escampa de un aguacero la ciudad esta sola, por lo que es mas fácil pintar”. Andrés dice que casi no salen por la noche pues eso le da mas carácter de prohibición al asunto, por lo que es mas fácil de día. Además pintar de día les sirve para hacerse propaganda, pues mientras pintan la gente los ve y ahí es cuando surgen las oportunidades de empleo: pasa alguien y les dice que tiene un tienda, que si se las decora, o pasa un “gomelo” diciendo que tiene un galería que si les interesaría exponer ahí. Ellos aceptan todo acercamiento de cualquier tipo de persona, pues dicen que el simple acto de aproximarse a preguntarle por su trabajo es enriquecedor para ellos. Para ellos es muy interesante ver cómo su trabajo ha tenido aceptación.

Al hacer un graffiti les gusta verlo unos días después de haberlo pintado cuando ya le haya caído sol y lluvia pues recién pintando se ve muy fuerte y contrasta demasiado.

Luego Andrés empieza a contarme de los comienzos de TXCM. Me cuenta que nunca le gusto la universidad de la que se graduó pues no era muy exigente; sin embargo, él mismo fue el que hizo su carrera, encargándose de explorar todo lo relacionado con esta. Así surgió TXCM de esa exploración fortuita. Al salir de rumba, tomados pintaban “de parche”. Empezaron con técnicas muy básicas; luego esto fue evolucionando y comenzaron a perfeccionar y a conocer más de las distintas maneras de pintar. Ahora que lo recuerdan se burlan de lo que pintaban. Al comienzo hacían los stencils con cartón paja y fue cuando se dieron cuenta que esa no era la mejor manera de hacerlo. Luego vieron que el cartón se entrapaba con la pintura, deciden robarles las radiografías a los papas. La imagen de ellos surge cuando empiezan a tomarse fotos usando a uno de los amigos de ellos como modelo. Al arreglar la foto se dan cuenta que la imagen es muy llamativa e interesante. Andrés aclara que esto no fue nada planeado. De esta manera comenzó a expandirse el negocio “llegaba de repente un amigo y nos pedía una camiseta con la imagen que sacábamos y luego nos encargaban mas”

Andrés me cuenta que él vivencia la ciudad caminando y pensando cuál será el próximo muro que podrá intervenir. Recuerda cuando le pregunto, uno de los graffiti que mas controversia ha causado que es la imagen de Pablo Escobar, diciendo que este es un tema intocable para muchos colombianos y toca saber en donde se pone y cuando se pone, porque la idea tampoco es poner nuestra vida en riesgo “ahí de pronto lo repintamos pero por molestar”

Opina que Colombia es un país en donde el medio es sumamente exigente, pues como hay tan poco, lo que hay es muy bueno. Pareciera como si la reputación importara mucho dentro de lo que se hace y eso es precisamente lo que dice que logra subir el nivel. Para él un mal graffiti es en el que se imprime el ego del autor y no el mensaje como tal. Explica por ejemplo que en ciudades como Ciudad de México, Paris y Barcelona, hay mucha basura pues ya es una práctica bien común que ha traspasado los límites y por tanto baja la calidad en algunas de las propuestas.