Cementerio Central

Opinión frente al cementerio, qué pensamos, qué analizamos

Aunque es cierto que el cementerio central fue un lugar concebido para enterrar a los muertos evitando las enfermedades de la época, también es cierto que hoy se ha trasformado su concepción convirtiéndose en un recinto cargado de vida; en un país de gente apegada a tantas creencias, la vida de los muertos adopta gran importancia para los vivos, los habitantes de la ciudad pasan a tener relaciones con el mas allá, haciéndose evidente la manera como la necrópolis no es un lugar aislado sino que hace parte de la vida de la ciudad.


Cuando alguien muere, no queremos que se vaya del todo, pues el deseo del vivo es dejar en la memoria propia y en la colectiva una remembranza de lo que el muerto fue, trasformando su esencia en monumento. Con monumento me refiero al hecho de que asi el individuo que fallezca no haya tenido importancia alguna, este se engrandece. Por ejemplo, cuando se le otorga sentido y significado a una piedra, en el caso de las galerías con lapidas y detalles de piolín, el equipo de fútbol millonarios, fotografías del muerto, flores, etc.; la representación social y simbólica de lapidas, tumbas y mausoleos tiene algo que decirle a los vivos de los muertos. Estos objetos, evidencian la carga sentimental que los vivos poseen hacia sus seres queridos que se encuentran en el mas allá. Es como si desearan convertir en perpetuo el recuerdo mas representativo del muerto. La piedra en general, recoge la memoria, representa y resume la personalidad del mismo.

De esa oficialidad implantada por un gobierno, emerge entonces la informalidad de un pueblo al otorgarle significado al dolor y a la perdida. El cementerio es un claro ejemplo de la manera mediante la cual los vivos vivencian la muerte, pues habiéndose encargado de otorgarle la monumentalidad a su ser querido, surge la interacción no solo entre el pasado y el presente, sino también ese acercamiento que solo ocurre en la mente de los vivos con los muertos. La fe es depositada en dicha interacción cuando se genera un intercambio de favores entre vivos y muertos. El objeto pasa entonces, de ser una piedra conmemorativa o una estatua exaltadora, a un ente sobre el cual es depositada una gran carga emocional. Es casi como si la piedra obtuviera vida propia para algunos que depositan toda su confianza en ellas. Lo que pude observar, es que el intercambio mas evidente ocurre con personajes que en vida tuvieron alguna importancia y/o murieron de manera violenta. La gente pasa entonces a recrear rituales dándole un nuevo sentido a la muerte, ya no solo de dolor o remembranza, sino de interacción. Adoran a “sus muertos”, asi no hayan sido parte de su vida sin ser familiares ni conocidos, sencillamente los adoptan como suyos a través del saber popular. Rituales que van desde la oralidad, plegarias, ruego y peticiones, escritos en pequeños papeles, dibujos, intervención directa sobre las superficies, gestualidad, etc. configuran un nuevo panorama de informalidad frente a la formalidad y de la forma mediante la cual se interpreta la imagen del pasado y se integra al presente. El objeto adquiere una importancia capital en la producción simbólica dentro del cementerio y le cementerio en toda la dinámica de la ciudad.




Es también interesante ver cómo los objetos dentro del cementerio adquieren un mayor sentido y significado al estar acompañados de otros. Es en este momento cuando se revela un contraste, que surge ahora sí dependiendo de la importancia que haya tenido el muerto en vida. Vemos entonces una estratificación en el modo de organización de los muertos en el cementerio, que ni siquiera al morir desaparece. El objeto como tal, su estructura arquitectónica refleja la magnanimidad del personaje en cuestión y su posición dentro del cementerio también. De esta manera los que están enterrados en la parte central del cementerio son distintos a los que están en las galerías. Fenómenos tan comunes en nuestra sociedad de vivos como la invasión de espacio privado, el desplazamiento, la diferencia entre clases sociales, la admiración de personajes famosos o importantes, se demuestran en la organización del cementerio.


Esta union de elementos los considero realmente impactantes, pues pienso que los que construyeron el cementerio central jamás imaginaron que este pudiera llegar a resumir tan eficazmente lo que es el toda la ciudad, no solo en lo físico (el estilo arquitectónico, los colores, la grandeza y el detalle de cada construcción) sino en las dinámicas que genera entre bogotanos vivos además de su historia como ciudad. El cementerio obedece a lo que es la ciudad y casi el país. Si ocurriera una catástrofe y el cementerio fuera encontrado como ruina dentro mucho tiempo,, constituiría una pieza clave al momento de conocer la ciudad en la que este fue concebido. Es un lugar que permite la reflexión sobre el sentido de la vida y el problema de la muerte. Reunidos el pasado y el presente, mas que un cementerio pasa a ser un museo que resume la historia de un país, en donde se funde vida y la muerte.

Animación graffiti

Intervencion como diseñador

Propuesta

Al observar y analizar todo este panorama que han planteado los tres grupos analizados, tengo en consideración varias ideas. La primera y más obvia constituye el hecho de diseñar un espacio dentro de la ciudad para este fin, un espacio en el que se tenga en cuenta que estos grupos en lugar de estar destruyendo la ciudad, contribuyen a su re-creación, re-concepción, re- semantización. Sin embargo, el graffiti va ligado un poco a la prohibición. Recuerdo entonces las palabras de Marcel cuando afirmaba que los muros asignados por el distrito para este fin, tenían como objetivo indirecto identificar las caras de quienes lo practicaban. Asi mismo, menciono un video en YouTube de TXCM en sus comienzos en el que aparecía el administrador de Pablo VI (lugar en el que vivían Chechén y Andrés) diciendo que ya les habían asignado un espacio para pintar, pero que ellos seguían haciéndolo en lugares prohibidos; por ultimo cito las palabras de Andrés afirmando que en ciertos países en los que la prohibición era mínima, las calles se habían llenado de graffitis basura. Esto permite concluir que el graffiti y la informalidad (ilegalidad) van de la mano. Debe hacer parte de salir a pintar, tener algo de temor por ser descubierto. Digo algo, pues Algo no lo es todo; con esto hago referencia a que de haber por ejemplo, un control excesivo en este sentido, ya se pasaría a un plano de imposibilitar la práctica, que es precisamente lo que ocurre en estos momentos en Bogota y lo que no se busca.

Es por ello que retomo elementos más cercanos a lo que conforma la practica. El momento especifico de pintar. Me remonto a las latas ordenadas en la habitación de Andrés: ¿como las trasportan de un lugar a otro? ¿En donde las ubican mientras pintan? Siendo esta situación bien similar a lo que observé en la practica de James, considero que las trasportan en morrales sin algún orden. En el momento de pintar, sé que las latas están el piso y todo el tiempo deben agacharse para recogerlas. Esto hace incomoda la practica, produce perdida de tiempo y en caso de escapar, deben correr antes de ser agarrados y dejar su material botado. Por ello mi propuesta esta en diseñar algún dispositivo que permita transportar las latas de manera cómoda y ordenada de un lugar a otra y que ya en el momento de la pinta, estas se encuentren al alcance para facilitar la manera de pintar y que permitan asi mismo que el graffitero escape sin ser visto o sin ser atrapado.

Podría entonces, constituir un elemento amarrado al cuerpo, en donde se incluya la organización de las plantillas, latas y demás implementos usados. Este estaría ubicado a manera de riñonera hacia el costado del cuerpo facilitando la movilidad de la persona cuando por ejemplo deba agacharse para pintar algo cercano al piso. Sería interesante lograr esconder lo que contiene, haciendo que si alguien lo ve este se encuentre camuflado y no llame la atención de nadie. Esta propuesta puede ser similar a los diseño de los exhibidores de los vendedores ambulantes, cuya manufactura esta pensada para que la mercancía pueda ser levantada con rapidez, en caso de que llegue algún policía.

Cultura Material

Se parte de la descripción y el análisis de la cultura material de TXCM, pues fue el acercamiento en el que hubo una mayor oportunidad de observación de ello. A partir de esta, se analizaran las situaciones en lso otros casos identificando las diferencias y similitudes entre los tres, contribuyendo esta observación a la propuesta de diseño que se debe plantear.

TXCM: El espacio, los objetos, la fiesta y su fomra de vestir

El encuentro que tuve con Andrés TXCM fue muy enriquecedor para la investigación, pues tuve la oportunidad de ser observadora de todo lo que ocurría a mí alrededor mientras nuestra conversación fluía. Algo que favoreció fue el hecho de que el lugar en el que se realizó la entrevista fue el apartamento de Andrés, más específicamente su habitación. El whisky de marca y el aguardiente néctar servido en copas plásticas que tomaban, y la marihuana y cigarrillo que fumaban, dio pie para que se desinhibieran un poco y la charla fluyera perfectamente. Sin embargo, hubo un momento en el que ya habían tomado mucho y ellos empezaron a hablar entre ellos de cosas muchos mas intimas, en la que ya no había cabida para intervenir. Se observó que poseen una manera sencilla de celebrar, pues cada uno aporta lo que puede sin importar la calidad ni la cantidad, el objetivo es divertirse (en este caso hablamos de Nectar común con whisky de marca). Oyendo sus conversaciones, se hace evidente la confianza que tienen entre ellos y lo mucho que se conocen. Considero que esta situación, propicia a la creación de graffiti, porque estando casi todos interesados en el tema y relacionados con el mismo, aportaban ideas los unos a los otros desde su disciplina (a veces de manera seria y otras a manera de chiste) de posibles temas para pintar.

El apartamento que se encontraba en un piso 20 constituía un lugar amplio y agradable que Andrés se encargó de mostrar orgulloso. Algo bien impactante del lugar era su vista pues esta daba a los cerros y a la carrera séptima. Andrés vive en su apartamento con varios amigos hombres de su edad distintos a los que estaban en su habitación, que son sus amigos íntimos. Esto debe contribuir a Andrés a que siempre haya oportunidad de intercambiar sus ideas con otras personas. Su habitación quedaba en la planta baja del apartamento, cuya vista daba hacia los cerros orientales que para él era inspiradora. Allí fue donde nos encontramos con sus amigos más cercanos. El espacio íntimo de la habitación, era amplio de unos 7 metros por 10 metros. Lo que más impactaba al ingresar al lugar era la saturación de afiches pegados en la pared amarilla. Estos eran muy distintos, iban desde creaciones de ellos mismos, obra de colegas como Chirrete o Mefisto, dibujos de amigos, publicidades que le habían llamado la atención, fotografías de su familia, etc. Recuerdo particularmente tres: una publicidad ochentena de la Caja Agraria en la que salían Pilar Castaño y el Pibe Valderrama teniendo una conversación, abajo había una inscripción que a Andrés le parecía patética, razón por la cual la había pegado. Otra era la foto de su papá; el dijo que la había pegado pues la gente le había dicho que el personaje era bien llamativo. La ultima que recuerdo era un dibujo hecho por un conocido a quien admiraba pues era bien joven y tenia mucho talento. Esto evidenciaba el enorme gusto (o disgusto) de él por lo visual ya que cada elemento pegado había sido seleccionado para poder hacer parte de esa pared. Sus paredes, hacían evidente ese deseo de siempre querer expresar algo. En este caso, las paredes de su habitación eran casi una síntesis de su vida y su personalidad.

En una esquina escondida de la habitación, había una repisa que sus amigos bautizaron la esquina al ego en tono de burla, en donde había fotos suyas, elementos íntimos que lo identificaban, y algunos libros. En la otra había otra llena de latas de pintura usadas (su herramienta de trabajo). Debajo de lellas había una fila larga de casettes viejos grabados en sus cajas originales, pero con modificaciones en las carátulas, elementos que Andrés me mostró muy orgulloso diciendo que siempre se había interesado por modificar las tapas de los mismos con impresiones de animales similares a las de los álbumes de las chocolatinas jet. Allí mismo había un radio en el que sonaba punk a todo volumen, que cantaban mientras conversaban y tomaban. En la otra esquina de la habitación había una pila de acetatos, cartones paja, radiografías convertidas en plantillas para stencil. Junto a esto se encontraba un computador con Internet en el que Chechén me mostraba bibliografía relacionada con los objetos y su venta, mientras me contaba que de eso había sido su tesis. En el centro de la habitación había una pequeña mesa cuyo uso se notaba pues estaba pintada y rayada por todo lado. Sobre ella había hojas bocetadas y lápices. Observo que la rumba (acompañada de drogas) constituye para ellos un momento que propicia la creación, haciéndose evidente no solo en lo que Andrés contaba en la entrevista (con respecto a sus comienzos), sino por lo que observo sobre esta misma mesa. Botellas vacías de aguardiente y ceniceros de fiestas pasadas.

La cama al lado de esta una mesa de noche en la que había unos zapatos viejos muy gastados puesto de manera ordenada. Refiriéndome ahora a su manera de vestir, puedo decir que aunque les gusta el punk, no lo hían evidente en su vestimenta. Tal vez su peinado con una cresta no muy llamativa y en el caso de Chechén, su chaqueta de jean llena de botones. Algo que me llamo mucho la atención fueron los brazos de Chechén, pues estanban tatuados, casi en su totalidad.

Recuerdo que al ingresar a su habitación, después de haber recorrido todo el apartamento, lo primero que pensé fue: esta tiene que ser su cuarto. Lo mismo ocurrió cuando vi por primera vez a Andrés, sin haberlo visto antes. Era evidente como la totalidad de la habitación reflejaba su personalidad, sus gustos etc. y como al observar más detalladamente cada elemento que se encontraba allí se entrelazaba una historia. Nada estaba puesto por simple gusto o fetiche, sino que había un criterio de selección. En el caso de la fotografía del papá, por ejemplo, pude relacionar como esta fue elegida por lo interesante que era el personaje de la foto, de cierta manera, sin importar que este fuera su papa, la imagen contaba algo. De manera similar, fue seleccionada la foto de su amigo punkie que ahora constituye el logo de TXCM. En cuanto a la ropa puedo decir que cada uno tenía una manera distinta de vestir, pero que no era común. Cada cual tenía un estilo determinado. Algo parecido a lo que ocurrió al entrar a la habitación de Andrés ocurrió cuando lo vi por primera vez. La cita había sido acorada en un punto de gran flujo de gente. Sin haberlo visto antes, supe que él era pues su manera de vestir (aunque no era estrambótica ni extraña) si era particular entre la gente.

James: Su morral y su ropa

A diferencia del encuentro anterior, el encuentro con James no sucedió en un lugar privado. Por el contrario, él estaba dándole identidad a ese lugar, lo estaba pintando. En ese momento, lo único que le pertenecía era un morral en el que guardaba todos sus implementos de trabajo: pinceles, vinilos, cámara fotográfica y computador Mac. Algo que me llamó la atención fue la manera en la que James personalizaba con stickers su Mac, pegándolos por todas partes. El me los mostraba contándome que eran los que había hecho. Acá ya hay un elemento de semejanza con Andrés en la medida en la que uno es artista el publicista, pero ambos necesitan expresar algo personalizando sus pertenencias. De la misma manera, cuando James me mostró su trabajo en su Mac, en el desktop tenia una imagen de la cual me contó una historia, similar a la escogencia de imágenes de Andrés para su habitación. En cuanto a sus implementos de trabajo, observé que estos estaban regados sin orden dentro de la maleta. Siendo estos tan importantes para su trabajo, deberían estar mucho mas clasificados al momento de su utilización.

Haciendo referencia a su manera de vestir, veo que James al igual que los de TXCM tiene un estilo para vestir sencillo pero notorio. La manera de vestir constituye una forma de expresión, sin ningún tipo de intención. En ambos casos, esta es bien informal y se ve que es escogida al azar. No buscan estar a la moda, buscan expresar sencillez e informalidad.

Excusado: el facebook de Marcel

Aunque con Marcel no tuve un acercamiento personalmente, tuve la ventaja de que la entrevista se desarrollo a través de su facebook. Pude observar que tiene muy pocas fotos en las que no puede verse su cara, solo se ve su silueta o se le ve a lo lejos pintando. Es evidente que a Marcel no le interesa que lo reconozcan físicamente, por el contrario, le emociona que lo reconozcan por lo que expresa y trasmite a través de sus mensajes. En el caso de Andrés, ocurre algo similar cuando le pido al final de la entrevista una foto. Él no accede diciendo que no le gustan las fotos; en reemplazo, me da un “autostencil” (autorretrato) para que le saque una foto.

Asi mismo, se puede observar que tanto para Marcel como para TXCM es de vital importancia reunirse con sus amigos, pues en varias de las fotos que tiene se ven reunidos tomando cerveza, o acostados, etc. Como el mismo Marcel lo mencionó en la entrevista, de la académica, pasaron a la calle, que era el lugar en donde se sentían cómodos y consideraban podían cumplir sus objetivos como diseñadores. Estando en la calle, salían de la rumba y se dedicaban a pintar. Asi mismo inicio TXCM, tomando la cada pinta como “el parche después de rumbear”

Observaciones y conclusiones

Observaciones y conclusiones

Estos dos acercamientos fueron mucho mas especifico, pues pude observar el trabajo de dos de los grupos mas importantes de Graffiti de Bogota mucho más de cerca.
En el caso de TXCM la entrevista fue más completa que la primera, porque hubo un acercamiento mucho mas objetivo de mi parte. El hecho de no conocerlos con anterioridad hace que el encuentro haya sido mas “serio” y haya podido extraer información valiosa para la investigación. Aunque ellos estaban en un plan distinto (celebrando) intenté en lo posible no molestar dentro de su ambiente, para no generar incomodidad. Fue muy abierta la manera en la que Andrés me permitió ingresar a su casa y contarme absolutamente todo sobre su trabajo. Me di cuenta por la forma en la que se comportaron conmigo, en la que me hablaban (y de hecho lo pensé desde el momento que genere el primer contacto con el por flickr) que a ellos realmente les interesa alimentarse del contacto con otras personas, como bien lo decía Andrés mientras lo entrevistaba. Su punto de vista es bastante abierto y tolerante con respecto a las propuestas generadas por otros grupos o por otras personas. Aunque el objetivo de ellos si es generar “sizana” a través de los mensajes fuertes de sus graffitis y de su blog (que se titula “repartiendo veneno”), esto va mas allá. Considero que la idea es tocar las debilidades, el genio de la gente para ver hasta qué punto pueden llegar a tolerar, además de buscar que la gente reflexione alrededor de los discursos planteados, que son bastante fuertes y agresivos. Somos un país fundado por la violencia, somos seres humanos violentos, esto hace parte de nuestra identidad como seres y como nación. Cual es el sentido de negarlo? Porque mas bien no asumirlo con algo de humor? El acto de poder verlo en la calle, entenderlo y aceptarlo es ya un acto de paz diría yo. Eso es para mi TXCM en esencia algo que así digan surgió espontáneamente, tiene su fundamento y su razón de ser y que sobre todo es muy autentico.

La entrevista con Excusado fue un poco mas seria que la anterior. No estoy segura si fue porque las condiciones (a través de chat) no permitían observar más elementos a aparte de leer unas palabras, como si ocurrió con TXCM. Sin embargo, por lo que aprecié de la entrevista con Marcel, considero que el tema de ellos es más serio(no refiriéndome a que el de TXCM no lo sea). Creo que el asunto de Excusado va mas ligado con su historia de vida, las decisiones que tomaron como estudiantes en un momento, que definitivamente hicieron mella en su pensamiento individual y sobre todo a su objetivo como diseñadores. TXCM es más fresco y relajado. Se encargaban de transmitir un mensaje fuerte agresivo y bien logrado, pero no les afectaba mucho si realmente el público lo aceptaba o no. En el trabajo que realiza Excusado se nota que hay una preocupación seria con respecto a lo que su profesión implica además de la publicidad y lo grave que es que se apoderen de las mentes de la gente. Se nota que hacen un esfuerzo porque esto llegue al público. Sencillamente sus objetivos son distintos. Unos son terroristas mediante el humor negro, los otros usan la expresión sobre el muro como un método de democracia.

Entrevista Excusado

Entrevista Excusado

Fecha de la entrevista: miércoles 11 de marzo de 2009

Lugar de la entrevista: chat virtual

Entrevistados: Marcel

Primero me gustaría que me cuentes como comenzaron, hace cuánto, quienes lo conforman? Excusado printsystem ajusta en este momento casi 7 años de trabajo, se conformó en el 2003, iniciamos 5 personas que se conocieron estudiando diseño gráfico en la Nacional (aunque no hay muy buenas relaciones con la academia, por eso no nos gusta hacer mucha promoción de eso), básicamente ante la falta radical de proyectos interesantes para trabajar y ante una inconformidad bastante grande en cuanto a la formación que recibíamos entones el proyecto se desarrolla en gran medida sin habernos graduado. Nos reunimos realmente a trabajar en torno a algo que nos divirtiera y nos permitiera hacer lo que queríamos. Empezamos haciendo un fanzine, de muy bajo costo, no teníamos un peso. La cosa funcionó y seguimos publicando y principalmente nos íbamos con toda en contra de la academia pues realmente era una formación bastante mediocre y lejana de lo que creíamos y confirmamos es nuestra visión del diseño. Después de un par de números del fanzine nos gusto la forma de trabajo y por un curso lógico creo que empezamos a mirar a la calle como el espacio en donde nos sentíamos realmente cómodos.

Qué publicaban en el fanzine, en donde lo repartían, cuál era el mensaje a trasmitir?

Básicamente (ahora lo veo así), independencia y total autonomía en la creación y elaboración de un proyecto libre de ciertos parámetros para la producción con los que realmente no cuadrábamos. Realmente nunca hubo una intención de formar un colectivo, o de tener un proyecto a largo plazo, simplemente se dio

Qué fue lo que los llevo a trasladarse a la calle? Qué pensaban en ese momento de la calle? Nuestra farra era en la calle, tomando algo y caminando. Las cosas que más nos llamaban la atención estaban ahí. Ese intercambio diario, la gráfica que circulaba en ella. En algún momento dijeron que el proyecto estaba muy ligado a la grafica popular, a lo kitsch. Pero bueno. No me molestaba la conexión con lo popular pero había muchas motivaciones e influencias entonces creo que eso no describía totalmente el asunto, desde muchos lados, por un lado la visión del diseñador como un creador y no un intermediario, por ejemplo.

Que los influenciaba? La conciencia de la autogestión, que viene mucho del punk y otros movimientos sociales, el gusto por el arte no clasificado, por la grafica popular, las ganas de hacer algo distinto y sin controles externos, una visión en contra de un diseño netamente funcional y purista, limpio y ordenado

He leído que ustedes hacen una fuerte crítica a la publicidad actual. Cómo es esto?

Sí, nos molestaba mucho el hecho de que al encontrarte en la calle, la publicidad es la que plantea qué imágenes puedes o no puedes ver y en qué sitios es válido o no. Te imaginarás que para un par de tipejos que se estaban formando como creadores de imágenes y no muy ajustados a las jerarquías eso resultaba bastante controversial y todavía me parece personalmente, aunque en gran medida yo vivo de la publicidad en este momento. Es un cuento que sea esta la que delimite qué se puede o qué no se puede ver en la ciudad y qué lugares son lícitos o no para circular imágenes en ella.

Cómo esta al asunto de los muros que asignaba la alcaldía para pintar?

Eso sigue estando, pero siguen molestando mucho. Es un asunto complejo, después de un momento en el que podríamos decir que se estableció un movimiento de arte callejero acá que la gente lo empezó a ver con agrado o con tolerancia por lo menos. Luego la alcaldía apareció con un proyecto que llamo Muros Libres en el que planteaba la liberación de unas zonas en la ciudad para poder pintar libremente y sin problemas. Nunca me gustó el proyecto y no participé de él. Aquí hasta hace un año o menos era muy fácil pintar ahora hay un nuevo comandante en la ciudad y hay una situación bien incomoda, pero no solo con los graffiteros, se ha extendido a otras cosas y hay un ambiente bien tenso, bastante represivo la verdad. Esta medida la entendíamos como una forma de contener a la gente que estaba pitando y asignarles una zona controlada, como que raya en algo el concepto. Además era una forma de visualizar a la gente que estaba metida y ubicarlos, eso finalmente pasó. Esto ha hecho que la gente se quede quieta o baje la producción un resto, porque joden mucho. Tú sabes como son los policías acá, y más si les sueltan la cadena. En este ultimo tiempo no, pero están levantando lo que se mueva. Pintan los muros de gris y si te agarran te hacen pintar otros muros de gris, tienen huevo. Hasta a los skaters los están jodiendo, no los dejan montar. Es bastante represivo el asunto socava un proceso que es más complicado. Siempre había que cuidarse pero ahora es molesto

Cual es el argumento para que molesten tanto? nada se tomo la tarea el general palomino de limpiar la casa de todo lo que no le cuadra, así de sencillo.

Ví por ahí el asunto del atentado visual que generan, cómo es esto? podría decirse que el tono de Excusado siempre ha sido la parodia, la ironía, la sorna sobre todo. Entonces retomábamos mucha de esa paranoia terrorista en la que nos mantienen.

La idea es difundir un mensaje o solo burlarse de todo, o ambas? El mensaje general fue y es entender la calle como un espacio participativo, de construcción colectiva, desde lo que tú hagas, escupir fuego, caminar, pintar lo que sea. Hubo un momento muy fuerte en el que se volvió un tema colectivo y la gente empezó a entenderlo pero lo interesante detrás de esto es que comprenda la posibilidad de entenderse la ciudad desde ópticas distintas. No es solo vandalismo, es un grupo de personas que está, pero a veces la gente prefiere ignorar lo demás o lo que no entiende, ni siquiera intentar entenderlo.

Te pregunto ahora por las técnicas y el proceso que usan, cambiando un poco de tema Cada uno es independiente, cada quien prepara sus imágenes. En este momento el colectivo somos dos, hay otro en España y uno se retiró. A nosotros nos reconocen por un estilo, por la utilización de stencil como técnica, pero hace casi dos años estamos cada uno en una búsqueda personal y probando con otras técnicas y realmente el stencil lo hemos dejado un poco de lado porque nos aburrimos. Aunque a mi me sigue gustando un resto. Pero estamos más ilustrando directamente en mayores formatos

Ustedes les recibían ganancias del trabajo que hacían? Los buscaban o ustedes lo buscaban? Para qué los contrataban? Vivíamos de eso. Siempre nos buscaban para publicidad en unos casos, en otras ocasiones para decorar espacios bares, apartamentos y exponiendo en distintos lugares, empezamos a vender algo de obra. El proceso con excusado fue del putas, era perfecto vivíamos bien de hacer lo que se nos daba la gana pero la cosa cambia, nosotros también, ahora se buscan otras cosas el trabajo comercial no es del todo mal, pero no es lo que yo pretendo

Qué opinas del graffiti en Colombia? Y qué te parece interesante de lo q se esta haciendo? bueno, lastimosamente como te decía estos inconvenientes actuales hacen que se baje la producción, pero hay gente muy buena hay que entender que llevamos poco como movimiento en comparación a proceso de otros países, pero yo he tenido la oportunidad de ver graffiti en otros países y creo realmente que en Latinoamérica dejando aparte a Brasil que es otro asunto, estamos detrás de México y viene un proceso muy bueno siendo muy corto en comparación a más de 30 años de graffiti en México por ejemplo. Además empieza a abrirse un espectro interesante y es entender el graffiti de otra forma no tan mediada por la visión del hiphoper, de gueto, que solo escucha rap (aunque me gusta el rap y no tengo nada en contra a esa forma de graffiti) porque muchas personas creen que el único graffiti es ese. Esto es algo importante entenderlo más como una forma (la que sea) de intervenir la ciudad y apropiarse de ella que para mí es un verdadero proceso democrático o por lo menos uno con el que me identifico mucho más

Por que el nombre? "libre de pagar tributo" es la que más se acomodaba al sentir del proyecto y es la definición que más nos gusta, esa es la descripción de diccionario de excusado.

Ahora estamos en una revista, es el nuevo proyecto GERMEN VISCERAL MAGAZIN te enteraras.

Entrevista TXCM

Entrevista Toxicómano

Fecha de la entrevista: viernes 6 de marzo de 2009

Lugar de la entrevista: Apartamento en la 19 con 7

Entrevistados: Andrés “Toxico” tiene 29 años

En esta oportunidad la entrevista se realizó en su apartamento en donde estaba Chechén (compañero de trabajo en toxico) y otros dos amigos reunidos celebrando porque era viernes.

Andrés es publicista y además de TXCM, trabaja con una empresa de diseño grafico. Chechen es sociólogo y ahora esta haciendo una maestría.

Andrés empieza comentándome que la situación para ellos se esta poniendo difícil pues ya el Distrito no les esta asignando muros. Por ejemplo, los muros que habían asignado en la 30 ya los están pintando encima. Ellos estuvieron averiguando y parece que hay un grupo dentro de la policía que odia a los graffiteros que fueron los que les pintaron encima; sin embargo, el distrito dijo que ellos no habían dado orden de nada. Andrés dice que les va a tocar a escondidas como antes (aunque en realidad esta práctica siempre ha tenido un carácter de ilegalidad); cuenta que cuando aparecía algún policía tenía que “charlárselo” para que lo dejaran terminar el graffiti. “Hay momentos en los que es perfecto pintar y esos momentos deben aprovecharse. Por ejemplo cuando escampa de un aguacero la ciudad esta sola, por lo que es mas fácil pintar”. Andrés dice que casi no salen por la noche pues eso le da mas carácter de prohibición al asunto, por lo que es mas fácil de día. Además pintar de día les sirve para hacerse propaganda, pues mientras pintan la gente los ve y ahí es cuando surgen las oportunidades de empleo: pasa alguien y les dice que tiene un tienda, que si se las decora, o pasa un “gomelo” diciendo que tiene un galería que si les interesaría exponer ahí. Ellos aceptan todo acercamiento de cualquier tipo de persona, pues dicen que el simple acto de aproximarse a preguntarle por su trabajo es enriquecedor para ellos. Para ellos es muy interesante ver cómo su trabajo ha tenido aceptación.

Al hacer un graffiti les gusta verlo unos días después de haberlo pintado cuando ya le haya caído sol y lluvia pues recién pintando se ve muy fuerte y contrasta demasiado.

Luego Andrés empieza a contarme de los comienzos de TXCM. Me cuenta que nunca le gusto la universidad de la que se graduó pues no era muy exigente; sin embargo, él mismo fue el que hizo su carrera, encargándose de explorar todo lo relacionado con esta. Así surgió TXCM de esa exploración fortuita. Al salir de rumba, tomados pintaban “de parche”. Empezaron con técnicas muy básicas; luego esto fue evolucionando y comenzaron a perfeccionar y a conocer más de las distintas maneras de pintar. Ahora que lo recuerdan se burlan de lo que pintaban. Al comienzo hacían los stencils con cartón paja y fue cuando se dieron cuenta que esa no era la mejor manera de hacerlo. Luego vieron que el cartón se entrapaba con la pintura, deciden robarles las radiografías a los papas. La imagen de ellos surge cuando empiezan a tomarse fotos usando a uno de los amigos de ellos como modelo. Al arreglar la foto se dan cuenta que la imagen es muy llamativa e interesante. Andrés aclara que esto no fue nada planeado. De esta manera comenzó a expandirse el negocio “llegaba de repente un amigo y nos pedía una camiseta con la imagen que sacábamos y luego nos encargaban mas”

Andrés me cuenta que él vivencia la ciudad caminando y pensando cuál será el próximo muro que podrá intervenir. Recuerda cuando le pregunto, uno de los graffiti que mas controversia ha causado que es la imagen de Pablo Escobar, diciendo que este es un tema intocable para muchos colombianos y toca saber en donde se pone y cuando se pone, porque la idea tampoco es poner nuestra vida en riesgo “ahí de pronto lo repintamos pero por molestar”

Opina que Colombia es un país en donde el medio es sumamente exigente, pues como hay tan poco, lo que hay es muy bueno. Pareciera como si la reputación importara mucho dentro de lo que se hace y eso es precisamente lo que dice que logra subir el nivel. Para él un mal graffiti es en el que se imprime el ego del autor y no el mensaje como tal. Explica por ejemplo que en ciudades como Ciudad de México, Paris y Barcelona, hay mucha basura pues ya es una práctica bien común que ha traspasado los límites y por tanto baja la calidad en algunas de las propuestas.

Etnografía Skaters

Fecha de la entrevista: viernes 6 de marzo de 2009
Lugar de la entrevista: rotonda Parque Nacional
Entrevistados:
Christian 19 años
Leonardo 18 años
Diego 17 años
Derek

Estos fueron los jóvenes que colaboraron con la entrevista. Sin embargo de todos ellos, Christian fue el que mas información me brindo en el momento de realizar las preguntas.

Entrevista y comentarios:

Al aproximarme a la rotonda me encontré con un grupo de cinco jóvenes. Algunos estaban patinando, otros estaban observando o descansando. Al acercarme a uno de ellos le comente mi deseo de hacerle algunas preguntas con respecto a lo que estaban haciendo, diciéndome que me ayudaría en lo que necesitara.

Su nombre es Christian, estudia administración de empresas y vive en Engativá. Me comentó que su pasión es el Skate. Esto se hizo evidente por la manera en la que hablaba del tema y los conocimientos que demostró tener a lo largo de la entrevista. Me contó que practica el deporte hace 3 años. La manera en la que comenzó fue como el mismo dice “por cosas del destino”, cuando se encontraba en un parque y le pidió a uno de sus amigos que lo dejara rodar en la tabla. Dice que casi siempre la gente comienza porque se muestra interesada o porque alguien lo invita. El caso de él fue el primero.

Mientras estamos hablando, van llegando más jóvenes de edades parecidas y se saludan a la distancia. Yo le pregunto si se conocen, él me dice que no, pero que así no se conozcan en este deporte la gente se comporta como una familia. Se hace evidente entonces que se sienten identificados con gente extraña pues existen muchos lazos que los unen, ya sean tangibles o intangibles: el modo de vestir, el hecho de usar una tabla como una extensión de su cuerpo y como medio de expresión, compartir un mismo lugar con un fin en común, adoptar una forma similar de hablar para referirse a lo que hacen con su tabla. Será por estas mismas razones, que Christian aclara que así el se refiera al skate como un deporte, constituye un estilo de vida.

Continúo preguntando acerca de los comienzos en el deporte. Él comenta que el primer paso es rodar; me invita a hacerlo y es entonces cuando comprendo lo difícil que es. Leonardo que hasta ahora estaba observando, se ríe y me dice que al comienzo es bien frustrante, pues no es nada fácil. Christian continúa diciéndome que para lograr ser alguien en esto se debe practicar muchísimo. Ellos por ejemplo practican viernes y sábados. “En este deporte se comienza rodando que es deslizarse normalmente”, luego debe practicarse el Ollie que es el truco básico que consiste en hacer un pequeño salto con la tabla y caer en ella nuevamente. Leonardo interrumpe diciendo que son muchas las ciadas, pero que lo que se debe hacer es levantarse y seguir truqueando. “Lo que mas se jode uno son los tobillos, para eso me pongo esta tobillera”

Luego Christian me explican las modalidades:
Calle: truquear usando elementos urbanos.
Vertical u – mini: pistas o spots en forma de u. Hay uno en la 30 con 68 por ejemplo.
Deslizar: sobre tubos o barandas
Vuelo: saltar grandes series de escaleras.

Sobre Bogota piensan que es la mejor ciudad del mundo para practicar este deporte, porque lo tiene todo; no se necesitan casi pistas, porque se encuentra lo necesario en los elementos urbanos para practicar. Dicen que a veces molestan los policías, pero en sitios como el Parque Nacional por ejemplo, ya se han ido acostumbraron a verlos y los dejan practicar sin problema, “además el clima es perfecto porque no hace ni mucho calor ni mucho frío, lo único jarto es la llovedera”.

Es muy interesante el uso que estos grupos de jóvenes hacen de la ciudad, pues es evidente que realmente la aprovechan, apropiándose de espacios que para muchos son transitorios y muchas veces ni siquiera trascendentes. Ellos se encargan de darle una reinterpretación a los elementos urbanos y a la ciudad como tal. Esto hace que se configure para los demás, una nueva manera de verla; los nuevos gobiernos y sus ciudadanos no pueden hacerse los ciegos ante situaciones como esta. Este tipo de divergencias ocurren por algo, tal vez por un deseo de entretenimiento y diversión, por la pasión de la que Christian hablaba, por un deseo de aceptación frente a un grupo o por todas las anteriores. Pero ocurre y es por ello que este tipo de situaciones deben tenerse en cuenta al pensar una ciudad. Ellos hacen parte de la demografía de bogota y así mismo se tiene que tener en cuenta la manera en la que configuran su vida y su espacio a través de esta actividad.

Propuesta de diseño:

Como diseñadora me imagino la ciudad de otra manera, con espacios apropiados para estos grupos. Los parques por ejemplo, no solo deberían pensarse para niños y adultos, sino también para estos grupos emergentes. De que manera integrar todo esto en un solo lugar?
Por otro lado refiriéndome a los Skate Parks, he leído algunos artículos en los que les hacen muchas críticas, pues afirman que estos se limitan a ser rampas aburridas de cemento. Se deberían analizar esos elementos urbanos de los cuales se apropian y ver por qué lo hacen, qué es eso que los hace tan interesantes para estos grupos? Se me ocurre por ejemplo que sean espacios cuyo diseño permita cambiar dándole un carácter sorpresivo y azaroso al espacio, para que se asemeje a ese asombro constante ante los trucos que pueden ir surgiendo al apropiarse de la ciudad. Se trata entonces de tomar la esencia de la actividad y plasmarla en su espacio. De esta, se podría tener en cuenta cual es esa relación que tienen con el entorno: la relación corporal que tienen con el espacio, como son las interacciones entre ellos, etc., para después entrar a ver de qué manera estas dinámicas pueden llegar a plasmarse en un diseño pensado realmente desde lo que ellos son; de esta manera, hacer que estos espacios constituyan puntos de encuentro pensados para el intercambio y la formación de ciudad.

Skaters

El Skate Boarding es un deporte libre que se practica en pistas especialmente diseñadas para ello o en lugares de la ciudad. Para muchos podría llegar a considerarse como un arte en la medida en la que constituye un medio de expresión en el que cada cual tiene un estilo propio y una manera distinta de concebir y resolver los retos y obstáculos que la ciudad les pone en frente. El objetivo es persistir en encontrar la perfección en el truco que se plantee hacer.

Viendo algunas entrevistas sobre este deporte practicado en Bogota, ellos mismos dicen que lo interesante de la movida local es que todos los jóvenes colombianos son alegres, persistentes y pujantes y es eso lo que les permite destacarse haciendo que cada vez haya mayor exigencia para lograr la belleza y la perfección en cada truco que realizan. Cliché o no, lo cierto es que han logrado por sus propios medios que les construyan Skate Parks en Bogota (San Cristóbal, el del Tunal, etc.) y además que les hayan aprobado una ley a través de la cual el gobierno les promete construir unos cinco o seis spots mas. Este es el resultado de su pasión en una ciudad en la que anteriormente era prácticamente ilegal practicar este deporte porque era considerado un jueguito de adolescentes que no trascendía y en el que constantemente debían escapar de celadores y “chúcaros” como ellos mismos llaman a los policías bachilleres. Esto demuestra que claramente ha habido una evolución en cuanto a la concepción de este.

Lo mas interesante de todo este asunto es la nueva concepción de ciudad que se ha ido generando a partir de de estos grupos y cómo los paisajes de nuestras ciudades han tenido que cambiar. Esto es más que un deporte extremo. Nos encontramos en un momento de cambios abruptos y pensamientos fraccionados en el que cada sujeto percibe su entrono de manera diferente. Estos grupos de adolescentes construyen ciudad en la medida que reinterpretan todo esto que les ocurre y le atribuyen un nuevo sentido, vivenciando y apropiándose de lo publico, generando espacios de intercambio.

Es precisamente por esta razón que se deben generar espacios de este tipo en la ciudad, pero no pensados únicamente como rampas de cemento. Seria interesante poder analizar cual es esa relación los skaters tiene con el entorno en el que practican el deporte, por ejemplo cuando se toman espacios de la ciudad: la es la relación corporal que tiene con el espacio, como son las interacciones entre ellos, para después entrar a ver de qué manera estas dinámicas pueden llegar a plasmarse en un diseño pensado realmente desde lo que ellos son; que estos espacios constituyan puntos de encuentro que fomenten el intercambio.

Textos leídos acerca del tema

Una ciudad imaginada graffiti
Silva Téllez, Ismael Armando (1986)


Articulo Excusado protege sus mentes
Arango, Catalina
Revista Directo Bogota (2005)

El stencil es una técnica que se vale de un pigmento y una plantilla para hacer imágenes. Es usado no solo como forma de expresión sino en letreros de tiendas de barrio, tablas de buses, imágenes de carpas de camiones, etc. Es considerado como una extensión del graffiti gracias al movimiento punk de los 70.

Excusado es un colectivo de intervención urbana y uno de los pioneros en Colombia del stencil. Los temas expuestos siempre llevan algo de humor y parodia considerándose ellos mismos terroristas visuales “pero es ese terrorismo participativo, no como el de la publicidad que esta lleno de imposiciones”.

Según ellos la ciudad es un espacio de interacción que no puede ser desaprovechado. Lo que excusado busca es expresarse sin direccionar la opinión de la gente, sencillamente ya con el simple hecho de plasmar una imagen se construye un discurso.

Algunas fotos

James y su trabajo

El flickr del joven es:
http://www.flickr.com/photos/34795086@N08/

Alejandro y sus equipos

Primer acercamiento

Grupo social

Artistas jóvenes de Bogotá

Objetivo de la investigación

Rastrear mediante el reconocimiento del arte lo que como ciudadanos nos es propio. El diseño necesita identidad y es esta la que el arte mediante medios como el graffiti, el sticker, el stencil ha ido generando. Quiero llegar a concluir ¿cómo adoptar esto como ejemplo para mi diseñar?

Diario de campo (18 de febrero de 2009. Primer acercamiento con informante de la red social.)

Su nombre es James Arango. Actualmente esta realizando la tesis para graduarse como artista plástico de la Universidad de los Andes. El acercamiento en realidad inició unos días antes cuando lo contacté para preguntarle por su trabajo (en qué se estaba desempeñando en ese momento y cómo iba el desarrollo de su tesis). Estas conversaciones las tuvimos a través de chat, en el que me contó superficialmente sobre lo que estaba haciendo en el momento. Ahí surgió la idea de involucrarlo como informante pues observé que él estaba en constante relación con varios artistas y además ese encontraba participando en distintos proyectos.

El miércoles llegue a las 12 del día. James estaba trabajando en la casa de un amigo músico. Al arribar la puerta me esperaba abierta. Entré al lugar y vi a James con un pincel y un frasco de vinilo en la mano. Nos saludamos y luego me presentó con su amigo (Alejandro Escallón) que estaba tocando un teclado de manera muy concentrada.

Conversaciones con Alejandro Escallon:

Es compositor y productor. Lo primero que hizo fue mostrarme algo de su trabajo: música hecha para comerciales de carros, de la media maratón de Bogota, para series de televisión en canal Caracol y Fox, músico en bandas de percusión, productor de varios grupos de géneros que iban desde el ska juvenil hasta boleros,etc. Luego de esto me cuenta una breve historia de su larga carrera. Empieza a tocar organeta en primeras comuniones y en tiendas de instrumentos siendo tan solo una niño. Luego estudia y, va creciendo su negocio en la medida que empieza a comprar herramientas (teclados de todos los tipos y computadores) y de esta manera emprende una carrera mas seria. “A mi me salen trabajos muy buenos pero de qué sirve, yo les regalo lo que hago. Soy pobre, no me pagan lo que me merezco (risas)”

Durante toda la conversación con Alejandro James me fue contando cosas de su amigo. Después de haber visto el trabajo de Alejandro, Jame y yo nos dirigimos nuevamente a la cocina y para que él siguiera pintando. Le pregunté entonces por su trabajo y comenzó a hablarme de su historia en el medio.

Conversación con James Arango:

James dice que se considera un niño dentro del medio, por su poca experiencia trabajando como artista. Sin embargo, cuenta que los últimos trabajos que ha realizado han sido de pintura, serigrafía, screen, desarrollo de productos como camisetas, stickers, flyers, diseño de algunas carátulas de CDs para amigos músicos, y algo de fotografía. él se considera un artista a pedido.

Paralelo a esto esta me comenta que esta trabajando en su tesis que básicamente trata sobre el estudio de la imagen grafica de las revistas SOHO y Don Juan: “es una manera de resaltar la importancia de las mujeres como modelos de belleza dentro de una sociedad”. Dice que la teoría ya esta toda desarrollada y que lo que tiene planeado para la entrega es desarrollar paneles portables en los que pintará en mujeres en formatos gigantes. Luego le pregunté un poco acerca de su proceso en el momento de desarrollar una obra como la selva de la cocina de Alejandro. El me comenta que llega con una idea inicial en la cabeza y sencillamente comienza a pintar “por ejemplo este man me dijo que le pintara una selva para agrandar este espacio que es bien pequeño. Pensé en algunas cosas previamente y luego las pinté. Igual la obra misma le va pidiendo a uno”. En esta obra que Alejandro le encargó planea demorar 15 días. “La tesis es algo mas planeado, un trabajo como estos no”. Luego le pregunto por qué el mural. Él me cuenta que la pared es el medio mas usado en la historia del arte y que eso de alguna manera le llamo la atención para empezar a explorarlo. Dice que algo que le parece muy interesante es que la pared a diferencia de cualquier bastidor, esta puesta ahí, y eso lo obliga a exigirse mucho mas pues el resultado influye sobre el espacio en general. Una de las cosas que me parece más interesante es el hecho de que piense en su país. Dice que quiere enfocar su obra en la búsqueda de la identidad colombiana “He estado explorando y observando esas cosas tan típicas que nos hacen colombianos además de Juanes y el sombrero vueltiao”. En su mac me muestra algunos trabajos que ha desarrollado para el y para muchos amigos y colegas “somos casi como una tribu pues del trabajo de unos se alimenta el de otros y asi se va surgiendo” Le gustaría hacer cosas en la calle pero no ilegales sino tal vez algo con el estado.

Observaciones y Conclusiones del primer contacto

Considero que este primer acercamiento fue muy productivo pues me acerque bastante a James y a su trabajo. Lo que lo hizo mas interesante fue haber podido tener este acercamiento con él mientras trabajaba; de esta manera observé la manera sencilla y descomplicada en la que trabaja. El como el mismo dice “este trabajo es una colaboración constante entre colegas, esto hace que cada mi trabajo sea mas divertido, relajado e interesante”. Es evidente que le apasiona lo que hace y que esta en una continúa búsqueda. Fue muy sencillo hablar con él pues estaba en toda la disposición de colaborar. Estas ganas de colaborar permitieron que terminara conociendo a Alejandro que fue también muy amable al mostrarme trabajos que ni siquiera habían salido al mercado.

Pude comparar el trabajo entre estos dos artistas. El de James evidentemente esta hasta hora emergiendo, él esta en la búsqueda de un estilo determinado. Alejandro posee una carrera mas larga y con mas experiencia. Fue interesante ver como se comportan como una comunidad al colaborarse entre ellos y ver como entre ambas disciplinas se aportan recíprocamente. James por ejemplo, me decía que había aprendido muchísimo de música mientras pintaba, pues en los descansos, se sentaba a fumarse un porro y a oír algo del trabajo de Alejandro. Así mismo Alejandro le pide ayuda por ejemplo en el desarrollo de portadas de sus trabajos.

Como lo mencioné anteriormente, me interesó bastante esa búsqueda de identidad de la obra de James. En esto precisamente radica el objetivo de mi investigación, pero con relación al diseño colombiano y no al copiado de las revistas. Hay elementos más cotidianos que desaparecen en la monotonía y que son iconos de lo que somos como nación. Es esta identidad que plasma el arte y mas específicamente el graffiti la que al diseño le esta faltando.