Etnografía Skaters

Fecha de la entrevista: viernes 6 de marzo de 2009
Lugar de la entrevista: rotonda Parque Nacional
Entrevistados:
Christian 19 años
Leonardo 18 años
Diego 17 años
Derek

Estos fueron los jóvenes que colaboraron con la entrevista. Sin embargo de todos ellos, Christian fue el que mas información me brindo en el momento de realizar las preguntas.

Entrevista y comentarios:

Al aproximarme a la rotonda me encontré con un grupo de cinco jóvenes. Algunos estaban patinando, otros estaban observando o descansando. Al acercarme a uno de ellos le comente mi deseo de hacerle algunas preguntas con respecto a lo que estaban haciendo, diciéndome que me ayudaría en lo que necesitara.

Su nombre es Christian, estudia administración de empresas y vive en Engativá. Me comentó que su pasión es el Skate. Esto se hizo evidente por la manera en la que hablaba del tema y los conocimientos que demostró tener a lo largo de la entrevista. Me contó que practica el deporte hace 3 años. La manera en la que comenzó fue como el mismo dice “por cosas del destino”, cuando se encontraba en un parque y le pidió a uno de sus amigos que lo dejara rodar en la tabla. Dice que casi siempre la gente comienza porque se muestra interesada o porque alguien lo invita. El caso de él fue el primero.

Mientras estamos hablando, van llegando más jóvenes de edades parecidas y se saludan a la distancia. Yo le pregunto si se conocen, él me dice que no, pero que así no se conozcan en este deporte la gente se comporta como una familia. Se hace evidente entonces que se sienten identificados con gente extraña pues existen muchos lazos que los unen, ya sean tangibles o intangibles: el modo de vestir, el hecho de usar una tabla como una extensión de su cuerpo y como medio de expresión, compartir un mismo lugar con un fin en común, adoptar una forma similar de hablar para referirse a lo que hacen con su tabla. Será por estas mismas razones, que Christian aclara que así el se refiera al skate como un deporte, constituye un estilo de vida.

Continúo preguntando acerca de los comienzos en el deporte. Él comenta que el primer paso es rodar; me invita a hacerlo y es entonces cuando comprendo lo difícil que es. Leonardo que hasta ahora estaba observando, se ríe y me dice que al comienzo es bien frustrante, pues no es nada fácil. Christian continúa diciéndome que para lograr ser alguien en esto se debe practicar muchísimo. Ellos por ejemplo practican viernes y sábados. “En este deporte se comienza rodando que es deslizarse normalmente”, luego debe practicarse el Ollie que es el truco básico que consiste en hacer un pequeño salto con la tabla y caer en ella nuevamente. Leonardo interrumpe diciendo que son muchas las ciadas, pero que lo que se debe hacer es levantarse y seguir truqueando. “Lo que mas se jode uno son los tobillos, para eso me pongo esta tobillera”

Luego Christian me explican las modalidades:
Calle: truquear usando elementos urbanos.
Vertical u – mini: pistas o spots en forma de u. Hay uno en la 30 con 68 por ejemplo.
Deslizar: sobre tubos o barandas
Vuelo: saltar grandes series de escaleras.

Sobre Bogota piensan que es la mejor ciudad del mundo para practicar este deporte, porque lo tiene todo; no se necesitan casi pistas, porque se encuentra lo necesario en los elementos urbanos para practicar. Dicen que a veces molestan los policías, pero en sitios como el Parque Nacional por ejemplo, ya se han ido acostumbraron a verlos y los dejan practicar sin problema, “además el clima es perfecto porque no hace ni mucho calor ni mucho frío, lo único jarto es la llovedera”.

Es muy interesante el uso que estos grupos de jóvenes hacen de la ciudad, pues es evidente que realmente la aprovechan, apropiándose de espacios que para muchos son transitorios y muchas veces ni siquiera trascendentes. Ellos se encargan de darle una reinterpretación a los elementos urbanos y a la ciudad como tal. Esto hace que se configure para los demás, una nueva manera de verla; los nuevos gobiernos y sus ciudadanos no pueden hacerse los ciegos ante situaciones como esta. Este tipo de divergencias ocurren por algo, tal vez por un deseo de entretenimiento y diversión, por la pasión de la que Christian hablaba, por un deseo de aceptación frente a un grupo o por todas las anteriores. Pero ocurre y es por ello que este tipo de situaciones deben tenerse en cuenta al pensar una ciudad. Ellos hacen parte de la demografía de bogota y así mismo se tiene que tener en cuenta la manera en la que configuran su vida y su espacio a través de esta actividad.

Propuesta de diseño:

Como diseñadora me imagino la ciudad de otra manera, con espacios apropiados para estos grupos. Los parques por ejemplo, no solo deberían pensarse para niños y adultos, sino también para estos grupos emergentes. De que manera integrar todo esto en un solo lugar?
Por otro lado refiriéndome a los Skate Parks, he leído algunos artículos en los que les hacen muchas críticas, pues afirman que estos se limitan a ser rampas aburridas de cemento. Se deberían analizar esos elementos urbanos de los cuales se apropian y ver por qué lo hacen, qué es eso que los hace tan interesantes para estos grupos? Se me ocurre por ejemplo que sean espacios cuyo diseño permita cambiar dándole un carácter sorpresivo y azaroso al espacio, para que se asemeje a ese asombro constante ante los trucos que pueden ir surgiendo al apropiarse de la ciudad. Se trata entonces de tomar la esencia de la actividad y plasmarla en su espacio. De esta, se podría tener en cuenta cual es esa relación que tienen con el entorno: la relación corporal que tienen con el espacio, como son las interacciones entre ellos, etc., para después entrar a ver de qué manera estas dinámicas pueden llegar a plasmarse en un diseño pensado realmente desde lo que ellos son; de esta manera, hacer que estos espacios constituyan puntos de encuentro pensados para el intercambio y la formación de ciudad.

Skaters

El Skate Boarding es un deporte libre que se practica en pistas especialmente diseñadas para ello o en lugares de la ciudad. Para muchos podría llegar a considerarse como un arte en la medida en la que constituye un medio de expresión en el que cada cual tiene un estilo propio y una manera distinta de concebir y resolver los retos y obstáculos que la ciudad les pone en frente. El objetivo es persistir en encontrar la perfección en el truco que se plantee hacer.

Viendo algunas entrevistas sobre este deporte practicado en Bogota, ellos mismos dicen que lo interesante de la movida local es que todos los jóvenes colombianos son alegres, persistentes y pujantes y es eso lo que les permite destacarse haciendo que cada vez haya mayor exigencia para lograr la belleza y la perfección en cada truco que realizan. Cliché o no, lo cierto es que han logrado por sus propios medios que les construyan Skate Parks en Bogota (San Cristóbal, el del Tunal, etc.) y además que les hayan aprobado una ley a través de la cual el gobierno les promete construir unos cinco o seis spots mas. Este es el resultado de su pasión en una ciudad en la que anteriormente era prácticamente ilegal practicar este deporte porque era considerado un jueguito de adolescentes que no trascendía y en el que constantemente debían escapar de celadores y “chúcaros” como ellos mismos llaman a los policías bachilleres. Esto demuestra que claramente ha habido una evolución en cuanto a la concepción de este.

Lo mas interesante de todo este asunto es la nueva concepción de ciudad que se ha ido generando a partir de de estos grupos y cómo los paisajes de nuestras ciudades han tenido que cambiar. Esto es más que un deporte extremo. Nos encontramos en un momento de cambios abruptos y pensamientos fraccionados en el que cada sujeto percibe su entrono de manera diferente. Estos grupos de adolescentes construyen ciudad en la medida que reinterpretan todo esto que les ocurre y le atribuyen un nuevo sentido, vivenciando y apropiándose de lo publico, generando espacios de intercambio.

Es precisamente por esta razón que se deben generar espacios de este tipo en la ciudad, pero no pensados únicamente como rampas de cemento. Seria interesante poder analizar cual es esa relación los skaters tiene con el entorno en el que practican el deporte, por ejemplo cuando se toman espacios de la ciudad: la es la relación corporal que tiene con el espacio, como son las interacciones entre ellos, para después entrar a ver de qué manera estas dinámicas pueden llegar a plasmarse en un diseño pensado realmente desde lo que ellos son; que estos espacios constituyan puntos de encuentro que fomenten el intercambio.

Textos leídos acerca del tema

Una ciudad imaginada graffiti
Silva Téllez, Ismael Armando (1986)


Articulo Excusado protege sus mentes
Arango, Catalina
Revista Directo Bogota (2005)

El stencil es una técnica que se vale de un pigmento y una plantilla para hacer imágenes. Es usado no solo como forma de expresión sino en letreros de tiendas de barrio, tablas de buses, imágenes de carpas de camiones, etc. Es considerado como una extensión del graffiti gracias al movimiento punk de los 70.

Excusado es un colectivo de intervención urbana y uno de los pioneros en Colombia del stencil. Los temas expuestos siempre llevan algo de humor y parodia considerándose ellos mismos terroristas visuales “pero es ese terrorismo participativo, no como el de la publicidad que esta lleno de imposiciones”.

Según ellos la ciudad es un espacio de interacción que no puede ser desaprovechado. Lo que excusado busca es expresarse sin direccionar la opinión de la gente, sencillamente ya con el simple hecho de plasmar una imagen se construye un discurso.

Algunas fotos

James y su trabajo

El flickr del joven es:
http://www.flickr.com/photos/34795086@N08/

Alejandro y sus equipos

Primer acercamiento

Grupo social

Artistas jóvenes de Bogotá

Objetivo de la investigación

Rastrear mediante el reconocimiento del arte lo que como ciudadanos nos es propio. El diseño necesita identidad y es esta la que el arte mediante medios como el graffiti, el sticker, el stencil ha ido generando. Quiero llegar a concluir ¿cómo adoptar esto como ejemplo para mi diseñar?

Diario de campo (18 de febrero de 2009. Primer acercamiento con informante de la red social.)

Su nombre es James Arango. Actualmente esta realizando la tesis para graduarse como artista plástico de la Universidad de los Andes. El acercamiento en realidad inició unos días antes cuando lo contacté para preguntarle por su trabajo (en qué se estaba desempeñando en ese momento y cómo iba el desarrollo de su tesis). Estas conversaciones las tuvimos a través de chat, en el que me contó superficialmente sobre lo que estaba haciendo en el momento. Ahí surgió la idea de involucrarlo como informante pues observé que él estaba en constante relación con varios artistas y además ese encontraba participando en distintos proyectos.

El miércoles llegue a las 12 del día. James estaba trabajando en la casa de un amigo músico. Al arribar la puerta me esperaba abierta. Entré al lugar y vi a James con un pincel y un frasco de vinilo en la mano. Nos saludamos y luego me presentó con su amigo (Alejandro Escallón) que estaba tocando un teclado de manera muy concentrada.

Conversaciones con Alejandro Escallon:

Es compositor y productor. Lo primero que hizo fue mostrarme algo de su trabajo: música hecha para comerciales de carros, de la media maratón de Bogota, para series de televisión en canal Caracol y Fox, músico en bandas de percusión, productor de varios grupos de géneros que iban desde el ska juvenil hasta boleros,etc. Luego de esto me cuenta una breve historia de su larga carrera. Empieza a tocar organeta en primeras comuniones y en tiendas de instrumentos siendo tan solo una niño. Luego estudia y, va creciendo su negocio en la medida que empieza a comprar herramientas (teclados de todos los tipos y computadores) y de esta manera emprende una carrera mas seria. “A mi me salen trabajos muy buenos pero de qué sirve, yo les regalo lo que hago. Soy pobre, no me pagan lo que me merezco (risas)”

Durante toda la conversación con Alejandro James me fue contando cosas de su amigo. Después de haber visto el trabajo de Alejandro, Jame y yo nos dirigimos nuevamente a la cocina y para que él siguiera pintando. Le pregunté entonces por su trabajo y comenzó a hablarme de su historia en el medio.

Conversación con James Arango:

James dice que se considera un niño dentro del medio, por su poca experiencia trabajando como artista. Sin embargo, cuenta que los últimos trabajos que ha realizado han sido de pintura, serigrafía, screen, desarrollo de productos como camisetas, stickers, flyers, diseño de algunas carátulas de CDs para amigos músicos, y algo de fotografía. él se considera un artista a pedido.

Paralelo a esto esta me comenta que esta trabajando en su tesis que básicamente trata sobre el estudio de la imagen grafica de las revistas SOHO y Don Juan: “es una manera de resaltar la importancia de las mujeres como modelos de belleza dentro de una sociedad”. Dice que la teoría ya esta toda desarrollada y que lo que tiene planeado para la entrega es desarrollar paneles portables en los que pintará en mujeres en formatos gigantes. Luego le pregunté un poco acerca de su proceso en el momento de desarrollar una obra como la selva de la cocina de Alejandro. El me comenta que llega con una idea inicial en la cabeza y sencillamente comienza a pintar “por ejemplo este man me dijo que le pintara una selva para agrandar este espacio que es bien pequeño. Pensé en algunas cosas previamente y luego las pinté. Igual la obra misma le va pidiendo a uno”. En esta obra que Alejandro le encargó planea demorar 15 días. “La tesis es algo mas planeado, un trabajo como estos no”. Luego le pregunto por qué el mural. Él me cuenta que la pared es el medio mas usado en la historia del arte y que eso de alguna manera le llamo la atención para empezar a explorarlo. Dice que algo que le parece muy interesante es que la pared a diferencia de cualquier bastidor, esta puesta ahí, y eso lo obliga a exigirse mucho mas pues el resultado influye sobre el espacio en general. Una de las cosas que me parece más interesante es el hecho de que piense en su país. Dice que quiere enfocar su obra en la búsqueda de la identidad colombiana “He estado explorando y observando esas cosas tan típicas que nos hacen colombianos además de Juanes y el sombrero vueltiao”. En su mac me muestra algunos trabajos que ha desarrollado para el y para muchos amigos y colegas “somos casi como una tribu pues del trabajo de unos se alimenta el de otros y asi se va surgiendo” Le gustaría hacer cosas en la calle pero no ilegales sino tal vez algo con el estado.

Observaciones y Conclusiones del primer contacto

Considero que este primer acercamiento fue muy productivo pues me acerque bastante a James y a su trabajo. Lo que lo hizo mas interesante fue haber podido tener este acercamiento con él mientras trabajaba; de esta manera observé la manera sencilla y descomplicada en la que trabaja. El como el mismo dice “este trabajo es una colaboración constante entre colegas, esto hace que cada mi trabajo sea mas divertido, relajado e interesante”. Es evidente que le apasiona lo que hace y que esta en una continúa búsqueda. Fue muy sencillo hablar con él pues estaba en toda la disposición de colaborar. Estas ganas de colaborar permitieron que terminara conociendo a Alejandro que fue también muy amable al mostrarme trabajos que ni siquiera habían salido al mercado.

Pude comparar el trabajo entre estos dos artistas. El de James evidentemente esta hasta hora emergiendo, él esta en la búsqueda de un estilo determinado. Alejandro posee una carrera mas larga y con mas experiencia. Fue interesante ver como se comportan como una comunidad al colaborarse entre ellos y ver como entre ambas disciplinas se aportan recíprocamente. James por ejemplo, me decía que había aprendido muchísimo de música mientras pintaba, pues en los descansos, se sentaba a fumarse un porro y a oír algo del trabajo de Alejandro. Así mismo Alejandro le pide ayuda por ejemplo en el desarrollo de portadas de sus trabajos.

Como lo mencioné anteriormente, me interesó bastante esa búsqueda de identidad de la obra de James. En esto precisamente radica el objetivo de mi investigación, pero con relación al diseño colombiano y no al copiado de las revistas. Hay elementos más cotidianos que desaparecen en la monotonía y que son iconos de lo que somos como nación. Es esta identidad que plasma el arte y mas específicamente el graffiti la que al diseño le esta faltando.